Беглянки, буллинг и Стасики: Женский взгляд диктует моду на фестивале «Окно в Европу»

34-й фестиваль российского кино «Окно в Европу» с самого начала обозначил интерес к женской тематике, в том числе и потому, что первые показанные в программе фильмы сняты режиссерами-женщинами. Их яростный взгляд на мир во многом отвечает высказанному на открытии пожеланию председателя жюри игрового конкурса Павла Лунгина: «Я хочу, чтобы мы увидели дикое, непредсказуемое кино».

«Дикость» пока что превалирует в фестивальных фильмах над непредсказуемостью, хотя похвальное режиссерское желание поразить зрителя чем-то невиданным налицо, например, в фильме открытия — комедийной фантасмагории Дарьи Чаруши «Это всё она!» Это история экстравагантной девушки по имени Вася (часто достаточно назвать героиню Василисой, чтобы сразу обозначить всю боевитую необузданность ее пацанского характера), которую играет Марина Васильева. В принципе она студентка Гнесинского училища, временно оставленного ради каких-то смутных девичьих исканий, а также по причине общей неуравновешенности натуры. Зарабатывает на жизнь Вася в ресторане, где ей, как и всем остальным официанткам, приходится наряжаться Мэрилин Монро — этот универсальный символ вечной женственности отлично вписывается в общую режиссерскую концепцию: по сути, фильм Чаруши прежде всего о том, что женщина никогда не знает, что выкинет в следующий момент.

В этом контексте очень кстати и окружающая этот проект атмосфера легкой скандальности, связанная с кастингом. В 2023 году, когда фильм снимался под рабочим названием «Мальвина», одной из главных его звезд была Анастасия Ивлеева, игравшая воображаемую подругу героини, фею Мальвину с фиолетовыми волосами, которая довольно навязчиво управляет поведением Васи, давая ей советы той или иной степени эксцентричности и провокационности (хотя порой, в порядке исключения, в них мелькают и проблески разума). После того как Ивлеева скомпрометировала себя «голой вечеринкой», актрису пришлось заменить на Анастасию Белову, тоже вполне достойно справляющуюся с возложенной на ее персонажа миссией — олицетворять женскую взбалмошность.

Главной ее жертвой становится друг детства Васи, ныне прославленный балерун Стасик в белых колготках (Никита Ефремов), которому героиня и ее воображаемое alter ego дают гаденькое прозвище Стасик-Ананасик. Совместными усилиями женский тандем принимается добиваться благосклонности Стасика, чтобы хоть как-то стабилизировать бурную личную жизнь героини, до этого описывавшуюся таким диалогом: «А ты с нормальными встречаться пробовала? — Да поначалу они все нормальными казались».

Кроме такого незатейливого женского юмора, фильм Чаруши содержит еще и важный воспитательный посыл, поскольку к финалу незадачливая Василиса из просто прекрасной (по-своему) пытается трансформироваться в еще и премудрую (по крайней мере, относительно себя самой в прошлом), формулируя новое жизненное кредо: «Сейчас я могу выбрать дружбу, а не эгоизм, любовь вместо обиды, могу выбрать жизнь, могу выбрать себя».

Примерно созвучным месседжем о значимости правильного выбора оборачиваются приключения еще одного странного женского тандема в конкурсной девичьей комедии «Без оглядки» Наталии Кончаловской, где итоговая мораль сформулирована так: «Мир — это зеркало. Только ты решаешь, кто в нем отражается — забитая девочка или роскошная красотка». Скорее ко второй категории по идее изначально относится старшеклассница Женя (Анна Пересильд), чьи волосы выкрашены еще более вызывающим образом, чем у безбашенной Мальвины из фильма Чаруши.

Роскошную Женю ожесточенно буллит тайно влюбленный в нее одноклассник (Олег Савостюк), носящий по удивительному совпадению имя Стасик, так что можно говорить о неком тренде на имя Стас, которое у женщин-кинематографисток ассоциируется с образом «рокового мужчины» — рокового не столько в смысле неотразимого обаяния, сколько в способности невольно запустить череду событий, радикально переворачивающих всю жизнь героини и ее мировоззрение.

Под определение «забитой девочки» подходит навязанная Жене в невольные компаньонки 23-летняя Саша (Дарья Алыпова), существование которой сильно отравляет огромное родимое пятно во всю щеку (оно также служит своеобразным психологическим маркером, потому что художники по гриму делают его все ярче по мере того, как внутренне эволюционирует героиня).

В результате трагического недоразумения девушки вынуждены пуститься в бега на чужой машине с аэрографией на капоте, которая априори обеспечивает повышенное внимание к ним каждого встречного ДПС-ника, не говоря уже о том, что отец Стаса (Павел Ворожцов) тоже является сотрудником полиции, у которого есть свои резоны разыскивать беглянок. Разворачивающиеся при этом перипетии с баулом фальшивых денег, которые во внезапном порыве криминального вдохновения пытаются вымогать дерзкие девчонки, вряд ли можно считать непредсказуемыми, как и главную метафору фильма — о том, что мало какая начинающая жизнь девица не мечтает сбежать куда глаза глядят от выпавших ей условий существования, измениться до неузнаваемости и тем самым, как ей мечтается, изменить весь окружающий мир.

Примерно такой же мотивацией руководствуются героини еще одного конкурсного фильма — почти мистического триллера «Лес», снятого Гамлетом Дульяном по одноименному роману Светланы Тюльбашевой, вышедшему в 2024 году. Как и в картине Кончаловской, две героини «Леса», Вика и Лика (Карина Разумовская и Лянка Грыу), по обычной рациональной логике вроде бы никак не могли оказаться в одном серебристом «брабусе», затерявшемся среди карельских лесов. Как признается в начале фильма Вика, ее бывшая сослуживица Лика ее вообще «подбешивает», тем не менее она соглашается на совместное путешествие от отчаяния, рассуждая: «Если я не выйду из дома сейчас, я сойду с ума». Как и в двух вышеописанных фильмах, предметом режиссерского изучения в «Лесе» становится среди прочего легкая иррациональная бесноватость женского поведения — она преподносится, в сущности, как норма обыденной жизни.

Съемки «Леса» происходили в настоящей Карелии — в отличие от несколько мифической, вымышленной, куда поместила действие своего романа Тюльбашева, мало знакомая с карельскими природными реалиями (в частности, с тем фактом, что в описываемое время года в этих широтах непроглядной ночной темноты быть не может). Однако, в чем-то добавив достоверности, кинематографисты в других моментах сами допустили смехотворные ошибки: скажем, грибы, которые заблудившиеся в лесу москвички пытаются съесть под видом «сыроежек», меньше всего похожи на сыроежки (правда, может быть, это сознательное несоответствие, указывающее на микологическую дремучесть горожанок).

Но в целом авторам экранизации удалось преодолеть невнятные моменты первоисточника, напускающего слишком много мистического тумана, и довольно крепко сплести историю заблудившихся в трех карельских соснах девушек с историей городской семьи, переселяющейся в глухую лесную деревню, чтобы притащить с собой изрядное количество страшных семейных «скелетов», которые очень комфортно размещаются в подполе деревенского дома.

Лидия Маслова, специально для «Фонтанки.ру»