Новая музыка апреля: Snoop Dogg, Nine Inch Noise, Андромедыч, Трибьют Петру Мамонову

Апрель выдался урожайным. Новые альбомы представили звезда танцпола десятилетней давности Tiga, неожиданно убедительная в музыкальном плане актриса Энн Хэтэуэй, ветеран хип-хоп-сцены Snoop Dogg, поп-андеграунд-звезда M.I.A., стадионные рокеры Foo Fighters. Nine Inch Nails скооперировались с Boys Noize и выдали первый релиз проекта Nine Inch Noise. Молодые и не очень российские музыканты отдали дань вежливости Петру Мамонову. А серый кардинал группировки «Ленинград» Андромедыч выпустил первый сольник.

Дэйву Гролу со старинными товарищами по цеху, кажется, надоело играть в стадионный рок, со всеми полагающимися для такого статуса атрибутами и приметами стиля. Вместо протяжных и мелодичных баллад с задумчивыми текстами группа выдала самый короткий в своей истории альбом-боевик — на полчаса с небольшим. И все его убористые и компактные песни наполнены яростью и «металическим» грувом. Словно мужчинам надоело быть приличными персонажами околомузыкального глянца и захотелось показать зубы и тряхнуть стариной. Или, в данном случае, тряхнуть молодостью.

Оказывается, группа все еще «умеет в панк» и ради короткого и отважного экстаза даже готова пожертвовать традиционной популярностью среди широких народных масс. Ибо этот альбом получился очень уж на любителя. Но любитель будет предельно счастлив.

Казалось бы, на фоне продолжающего оставаться главным стилем современной музыки хип-хопа, в контексте все новых и новых экспериментальных и драйвовых битмейкеров, Снуппу следовало бы многозначительно молчать, держать бесконечную паузу и просто оставаться в истории в качестве иконы стиля. Но старина Снупп переиграл всех на этом поле и записал уверенный и полный кайфа альбом, практически не заигрывая с актуальными звуками и трендами. Он просто сделал так, как делал много лет назад. И не ошибся, потому что в своем гедонистическом груве, одновременно наглом и сладко-мелодичном, ему нет равных до сих пор.

Отличная находка и для первооткрывателей старого хип-хопа и для тех, кто ещё помнит, как когда-то качали ветераны

Легенды и эстеты индустриального андеграунда NIN, давно не балующие фанатов новыми релизами, нашли изящный способ напомнить о себе, не возвращаясь к своему прежнему стилю, безусловно легендарному, но имеющие все риски в современной звуковой парадигме предстать пыльным музейным экспонатом.

Они соединились в коллаборацию с немецко-иракским продюсером Boys Noise, который ранее отмечался ремиксами на треки ансамбля, и собрали фантом, гибрид, в составе которого исполнили старые песни NIN и ещё пары культовых ансамблей в новом, танцевальном синтетическом ключе. Тем самым забили очередную порцию девятидюймовых гвоздей в крышку индустриального гроба и представили публике свою версию «Смерти на рейве».

В новом воплощении легендарные рафинированные треки Резнора обрели здоровую наглую витальность и новое метамодернистское измерение. Это когда не разберешь, прикалываются они здесь и над собой и над нами или действуют совершенно серьезно. Но, скорее всего, и то и другое одновременно. А для пущего сюрреализма поверх треков и между ними записан искусственный шум ликующей толпы. Как бы говоря: да, мы, черт возьми, звезды и можем делать со своей музыкой все, что захотим.

Андеграундная звезда всех танцполов мира, гремевшая на них десятилетие назад, даже в те времена, пуская в ход в качестве звукового материала самые разнузданные звуки и биты, все равно словно бы творила сакральное священное действо. Она пыталась говорить о вечном и, видимо, потому стала суперзвездой.

Спустя десятилетие второй план соединился с первым. Новый альбом прямо и безоговорочно посвящен религии, обращается к Иисусу, говорит о грехе и праведности. Это псалмы, переосмысленные сверхпопулярной дивой, которая помнит, из каких трущоб она когда-то вознеслась в сияющую высь.

В этом смысле альбом получился более осторожным и даже дидактическим.

Несмотря на присутствие актуальных звуков, добытых из окружающего нас шума, телефонных звонков, синтезаторов с пластиковым саундом, в основе пластинки — лирика и даже нежность. Она не станет хитовой, не взорвет чарты, но определено будет записана самой певицей в разряд одной из самых важных своих работ.

Диджей и продюсер, когда-то взрывавший танцпол и приводивший в экстаз многотысячную толпу, сумевший соединить безапелляционные поп-стандарты с холодным и эстетским саундом на границе синти-попа и электроклэша, Tiga молчал десять лет. И, судя по интервью, пребывал в глубоком экзистенциальном кризисе. Не мог не то что сочинять и выступать, но даже «жить жизнь». Но как-то справился, за что благодарит всех своих соавторов, которые через творческие импульсы помогли ему вернуться к творчеству.

Новой пластинке точно порадуются любители старого звука, а точнее те, кто ностальгирует по той умеренно-беззаботной атмосфере десятых годов XXI века. Даже несмотря на то, что здесь нет ни одного трека, который хотя бы наполовину был близок к главным хитам музыканта прошлых лет.

Просто крепкая работа для тех, кто не хочет погружаться глубоко в стили и направления, а ценит общий драйв и кайф. Тут он, разумеется, присутствует. Ибо мастерство не пропьешь, несмотря ни на какую экзистенциальную тоску.

Прекрасная актриса Хэтэуэй и раньше, в некоторых фильмах, упражнялась в вокальных экзерсисах. Но они носили отрывочный характер. Для нового фильма «Мать Мэри» актрисе пришлось напеть целый альбом, в сочинении которого кроме нее самой принимали участие Charlie XCX и ее муж из группы 1975.

И после прослушивания альбома складывается ощущение, что музыкальная сцена, похоже, нашла ещё одного классного артиста. И что Энн тоже теперь будет чем заняться, кроме съемок.

Альбом мелодичен ровно настолько, чтобы песни его стали массово популярными, и при этом обладает мистическим налетом. Чем-то похож на Enya или даже на Dead Can Dance. И в целом все эти песни легко представить не только в грядущем фильме, но и в какой-нибудь старой работе покойного Дэвида Линча. Настолько атмосферно и многосоставно здесь все получилось.

Ценителям популярного арт-хауса посвящается.

Мало кто знает, что Андрей (Андромедыч) Антоненко являлся серым кардиналом ансамбля «Ленинград» с момента его основания и до относительно недавних времен. Все аранжировки и оркестровки делал именно он. А сейчас он наконец пустился в сольное плавание и решил сыграть «Ленинград» самой первой формации, времен легендарного альбома «Пуля», того не похожего на все остальное творчество Шнурова посвящения всему российскому корневому шансону.

Но в отличие от «Пули» в альбоме Андромедыча нет ни одного матерного слова, а музыка хоть и держится где-то в районе урбанфолк-канона, но при этом изобилует сложными ходами, размерами, мелодиями и аранжировками. Здесь есть и джаз, и легкий рэп, и эстрада. Тексты, в отличие от рекламных агиток-речевок Шнурова, тоже более сложны и претендуют на образность пополам со злободневностью.

Вся стилистика альбома выполнена в духе сериала «Обратная сторона Луны» и великого в своей убедительной отстраненности приема — разговора о современных и актуальных вещах как бы от лица персонажей прошлого. В данном случае — того одновременно страшного и романтичного периода после Второй мировой и вплоть до перестроечной эпохи.

Главная проблема трибьюта — его огромные размеры. Словно здесь вообще не применяли никакого отбора, никакого подобия худсовета, а просто разрешили петь всем, кто захотел.

С другой стороны, это и хорошо — как минимум тем, что демонстрирует тот факт, что любовь к Петру Николаевичу и его творчеству не ослабевает и он останется популярным даже у молодых артистов. А таких на трибьюте большинство.

Что ещё показал этот проект? Что переиначить Мамонова сложно. Песни и его и «Звуков Му» очень крутые и интересные по фактуре, но все равно они особенно точно работали именно в связке с трикстером и фриком Мамоновым.

Он давал любой песне второй, третий и десятый планы. Создавал многомерность и многополярность. Переиграть его в новом изложении крайне сложно. Поэтому в основном все сконцентрировались на форме, а не на содержании. Слишком сложно оказалось ухватить за хвост эту ускользающую содержательную красоту.

Зато с формой все на трибьюте великолепно. Есть откровенные шедевры, и даже неудачные версии в целом слушаются совершенно не стыдно. Вне зависимости от того, следовали ли подражатели оригиналу во всем или пытались сделать его по-своему.

Главное, в любом случае, сделано: внимание уделено, честь оказана. Петр Николаевич совершено точно там у себя сейчас очень доволен.

Денис Рубин, специально для «Фонтанки.ру»