Сложно найти, легко потерять. Какие арт-пространства появились в Петербурге за последние несколько лет

Независимые петербургские арт-пространства — почти как выручай-комната в Хогвартсе. Всегда разные и легко исчезают из поля зрения. Тем не менее именно в таких местах теплится городская художническая жизнь. «Фонтанка» побывала в нескольких из них и делится впечатлениями.

Место со своим обаянием, но не так-то просто туда попасть с первого раза. Сквозь здание, где находится клиника, надо пройти на проходную бизнес-центра «Лиговский, 52», затем во двор, и дальше навигатор должен привести к небольшому зданию с афишей выставки. Здесь действительно раньше располагалось производство лимонной кислоты, а еще раньше, до революции, здание относилось к кондитерской фабрике Блигкена и Робинсона.

Сейчас на «Фабрике» проходит выставка «Так не бывает», организованная СССХ (Сообществом современных сибирских художников) и объединением «Тоска». Показывают работы 50 художников из 18 коллективов со всей России. Выставка заявлена как исследование ментальных основ переходного поколения Y-Z и в итоге предлагает переосмысление раннего опыта людей этого активного возраста, их мечтаний о будущем.

По факту это не всегда простые, но честные работы, которые способны вызвать отклик у человека, принадлежащего к тому самому «потерянному поколению». И не только отклик, но и желание сфотографировать — выставка занимает три этажа, помещения брутальные, сами предметы фотогеничные. На афише указано, что выставка будет работать до 26 июля, но, по информации «Фонтанки», ее, скорее всего, продлят до конца лета.

Кроме того, посетителям доступно открытое хранение СССХ — можно увидеть работы художников с сибирским культурным кодом. «Фабрика» открылась в здании в 2025 году, и уже тогда было известно, что его, вероятно, снесут при строительстве второго вестибюля станции метро «Лиговский проспект». Точной даты, когда это произойдет, нет, но, если хотите успеть побывать на «Фабрике», лучше собраться в этом сезоне.

В галерее на улице Рылеева показывают современную живопись, точнее сказать — живопись наших современников. Всё-таки под «современной живописью», как правило, имеют в виду нечто, показательно отколовшееся от традиции, а в «Сетях» показывают искусство, которое традиции продолжает. Сегодня нельзя сказать, что живопись остается ведущим изобразительным искусством, но если вам интересно, как с ней обстоят дела, обратите внимание на «Сети». Здесь показывают поэтичные работы Игоря Бурмистрова, Марины Жуковой, Анатолия Заславского и других художников. Плюс — свободный вход с улицы, никаких лабиринтов во вторых дворах.

Еще в галерее работает лекторий — в сезоне-2025/2026 он был бесплатным, можно было послушать лекции специалистов по готической архитектуре, истории скульптуры и другим дисциплинам. Подход — академический, иллюстративный материал — богатый, атмосфера камерная.

До 18 июля в «Сетях» проходит выставка живописи Татьяны Орловой, которую в галерее поэтично называют «выставкой с запахом варенья, тиканьем часов и невесомостью летних занавесок». По ней проводят арт-медиации под названием «Маленький белый дом», чтобы попасть на них, следите за обновлениями страницы галереи в соцсети.

Модная галерея-резидент «Брусницына» и детище коллекционера Сергея Лимонова. Как говорит сама Джессика, «у каждой галеристки в Петербурге есть влиятельный муж или отец». Галерею позиционируют как место, где показывают «ультрасовременное искусство», при этом имена петербургскому ценителю совриска знакомые — Нестор Энгельке, Вера Светлова. Есть среди резидентов и пермский художник Илья Гришаев, участник «Манифесты 10».

По словам галеристки, она выбирает лучших — то есть художников, которые войдут в историю искусства — и ориентируется на таких титанов галерейного дела, как Марина Гисич. С точки зрения посетителя, «Джессика» — удачное место, чтобы зайти, гуляючи по «Брусницыну». Вот только вход платный, и цена не символическая.

До 31 июля в галерее проходит выставка-инсталляция Владимира Копейкина «Свинцовое время».

Находится «Поляна» в переулке Каховского у «Приморской», рядом с Детской библиотекой № 6 имени В. В. Бианки. Вход — с той же стороны здания, что и в библиотеку, небольшая коричневая дверь с почтовым ящиком (не та, что под козырьком). Если потеряетесь — можно задать вопрос про «Поляну» в библиотеке, там подскажут.

В 2026 году «Поляна» участвовала в ярмарке Port Art Fair, команда арт-пространства и художники (Николай Бакулев, Антон Шульгин и другие) поэтично рассказали об этом в труднодоступных соцсетях. В целом «Поляна» — типичная петербургская галерея: показывают интересные, не слишком яркие вещи, местами прорывается неизбежное для Петербурга классическое наследие в виде колонн и арок (серия Владимира Горбунова «Побережье» — «визуальный дневник, рожденный из жизни на Средиземноморье»).

Попасть на «Поляну» обычно можно по предварительной договоренности, но пока что пространство на летних каникулах. Лучше следить за обновлениями страниц в соцсетях и звонить по указанному номеру.

У масштабного, если не сказать безразмерного, петербургского арт-объединения с 2022 года есть своя галерея на Петроградской стороне. «Паразиты» традиционно раз в две недели проводят выставки в «Борее», за событиями в их собственном пространстве можно следить в соцсетях объединения. Они публикуют анонсы запланированных медиаций и проводят дополнительные по запросу. Можно и позвонить по контактным номерам, указанным на сайте, это телефоны художника Семена Мотолянца и куратора Елизаветы Ивановой. Вход в «НИИ» — коричневая металлическая дверь, по пути к которой вас ждет разросшийся мох.

Сюда, в отличие от предыдущих мест, можно попасть без прохождения квеста по ориентированию. В реконструированном здании хлебозавода проводят компактные, но занятные выставки. Прямо сейчас показывают «Второй круг» Андрея Кузькина, до этого совместно с московской «Галереей Люмьер» выставляли снимки Наума Грановского.

Грановский — признанный мастер советской архитектурной фотографии, он много снимал Москву. На выставке показывали его снимки городов республик СССР. Андрей Кузькин — современный художник с устоявшимся балансом эксцентричности и глубинной серьезности в искусстве, его знают по перформансам и инсталляциям с «хлебными человечками».

Как видите, в пространстве хлебозавода показывают очень разных, но почти всегда сильных мастеров. Гуляя по Петроградке, туда стоит зайти. Можно на «Хлебозаводе» найти и издания, приуроченные к выставкам, и просто книги по искусству. Например, по Грановскому выходил увесистый альбом.

ДК Громов на «Новочеркасской» — удаленное от центра, но более чем достойное внимания ценителей искусства место. Здесь второй год (до 30 сентября) с небольшими изменениями масштабно показывают коллекцию Игоря Суханова (кураторы выставки — сам коллекционер и Семен Мотолянец). И, кажется, это то самое арт-приключение, которого не хватает не только на петербургском, но и на российском ландшафте.

Капсула времени, где как будто вернули 2007-й. И посмотрели на него со стороны. Много имен, много работ, много местного контекста, который не превращается в местечковый. От Сергея Курехина и Владислава Мамышева-Монро до Аркадия Ипполитова. Словом, ехать на улицу Громова точно есть зачем. Тем более вход свободный, а в течение июня-июля пространство работает не только по четвергам, но и по субботам, то есть два раза в неделю вместо обычного одного (с 12:00 до 20:00).

Галерея с момента предыдущего общения с «Фонтанкой» переезжает. Как рассказал галерист, точного местоположения пока не будет в открытом доступе, его можно будет узнать, если вы соберетесь приобретать билет. Сейчас Николай Евдокимов готов сказать, что новое пространство находится в том же районе, что и предыдущее помещение на Кирочной, где пока что продолжается выставка Алисы Деточкиной «Археология синего», которую по случаю переезда продлили на несколько недель.

Анастасия Семенович, специально для «Фонтанки.ру»