«Исчезнуть, войти в белый шум и испугаться себя»: как мы сходили на новую выставку в «Севкабель Порту»

В цеху «Севкабель Порта» напротив выставки Цоя открылась большая экспозиция мультимедийного искусства «Траектории интервалов» от команды dreamlaser. «Фонтанка» прошла по маршруту из 12 световых инсталляций: полетала в цифровом космосе, искупалась в светодымовом тоннеле, растворилась в воздухе, походила по «лаве» (и не сгорела), но под конец испугалась обычного куска черной ткани — воплощения собственного подсознания.

Нижегородская команда dreamlaser петербуржцам уже хорошо известна: те, кто интересуются современным искусством, вспомнят проект «Цистерна» на Курляндской (ныне завершившийся), где на протяжении года показывали разные выставки медиахудожников — российских и зарубежных. Более широкий зритель вспомнит праздник закрытия сезона фонтанов в Петергофе с роскошным световым шоу.

У себя на родине Dreamlaser проводят большой международный фестиваль медиаискусства Intervals (ближайший — с 23 по 26 апреля). Поэтому петербургской выставкой организаторы хотят, во-первых, рассказать большему числу людей, каким может быть современное технологичное искусство, а во-вторых — показать «тизер» фестиваля (что не означает повтора самих работ). Отсюда и название выставки — «Траектории интервалов» (6+).

Осмотр каждой из инсталляций, по мнению куратора, займет от 5 по 20 минут. Таким образом на посещение всей выставки нужно закладывать больше часа, в идеале — часа полтора-два.

Та самая центральная инсталляция, о которой говорит куратор, — это работа «Шов» самой команды dreamlaser: световой арочный тоннель, по сторонам которого есть выходы (и еще один — в конце, хотя сразу этого можно не заметить). В полумраке, среди светящихся инсталляций, разграниченных черными занавесами, трудно сразу понять, куда идти и где есть проход в следующий зал, а где его нет (тут помогают ориентироваться на металлические прямоугольные арки). Под ноги тоже лучше смотреть внимательно: в темноте легко не заметить, например, край подиума со светодиодами (предполагается проход посетителей вдоль инсталляции, а не по ней) или панель на полу, закрывающую провода.

Есть и менее очевидные вопросы техники безопасности, о которых предупреждают на выставке: например, при фотовидеосъемке лазерные лучи могут угодить на матрицу фотоаппарата, повредив ее. Поэтому хоть карточки на этой выставке и получаются космические, делать их нужно с осторожностью, оценив траекторию движения лазерных лучей и не рискуя.

Ну и еще один нюанс — чтобы почувствовать в полной мере весь эффект, нужно не бояться занимать лучшие места.

Так, световой тоннель приведет в полнокупольный кинотеатр — к аудиовизуальной работе Substratum художницы Kati Katoma (Венгрия). Можно, конечно, следуя описанию, пытаться осознанно думать о «трансцендентности», которая в инсталляции «представлена как динамический процесс эволюции личности — через самопознание, растворение и интеграцию, движение от фрагментарности к целостности». А можно просто лечь на мягкий пуфик поближе к центру и ощутить головокружение от полета внутри этого хаоса, среди непонятных футуристических структур.

Еще одна работа, исследующая границы между хаосом и порядком, — британская BLCK SUN Excerpt от художницы новых медиа AMIANGELIKA и композитора и продюсера 1100. Здесь тоже лучше не бояться и, хотя работа очень красива со стороны, рискнуть пройти по горизонтальному экрану с движущимися изображениями, напоминающими то белый шум из телевизора, то разливающуюся под ногами лаву (только черно-белую). В конце концов, заниматься переосмыслением себя и своего места в современном мире, «где от прежнего порядка не осталось и следа» (как предлагают в описании художники), лучше с позиции главного героя, чем наблюдателя.

И уж точно вы не прочувствуете всего замысла тайваньского художника Aka Chang в инсталляции Being Somewhere, Sometime, если не снимете ботинки и не взойдете на зеленую поверхность в центре зала: она работает с фоточувствительностью, и если преградить (например, рукой) путь лазерному лучу или прилечь в тот момент, когда вся площадка-экран «обнуляется» при включенном в комнате свете, можно ненадолго «вписать себя» в действие. «Быть где-то, когда-то — значит, не просто занимать пространство, а менять его своим присутствием», — уверен автор.

В то же время венгр Gaspar Battha, напротив, в работе Liminal Symmetry играет с вашим исчезновением: по центру комнаты стоят стекла-зеркала, которые становятся то прозрачными, показывая посетителей по ту сторону экрана, то отражают наблюдателя, что также при желании может вызвать размышления о симметрии и противоположности визуальных потоков, ну или просто быть красивой игрой с пространством.

И рядом, в работе 1.1 отечественной команды 404.zero, тоже визуально красивой со стороны (правда, лучи лазеров, в одних фазах формирующие световой тоннель, в других мелькают довольно агрессивно), гораздо увлекательнее будет не только посмотреть на работу в перспективе, но и войти в нее посредине. Тогда можно полюбоваться диффузией дыма на границе светового потока или походить в нем «по пояс», как в озере. Здесь, согласно замыслу художника, «присутствие человека становится мерой масштаба и времени».

Среди других инсталляций есть и более медитативные, не требующие вашего участия и оставляющие разные впечатления о выставке. Кто-то рад, что полностью поглощающая внимание среда инсталляций помогает перенестись из повседневности в иное измерение и не принуждает к конкретным сюжетам для размышлений. А кто-то в полумраке среди бегающих лучей и вспышек света разной интенсивности чувствует себя некомфортно, кого-то они даже пугают.

Корреспондент «Фонтанки» ощутил холодок лишь однажды и в совсем уж безобидный момент — когда в полностью темной комнате вдруг обнаружилась, зашевелившись, мокрая черная ткань, подвешенная на тросах (согласитесь, по факт, не так уж страшно). Оказалось, в своей работе #000000 соотечественники Radugadesign решили предъявить зрителю визуальное воплощение его подсознания, в которое страшно заглядывать. Это многое объясняет.

Выставка в «Севкабель Порту» будет работать до 18 октября, на ней запланирована программа событий — перформансы (первый — 26 марта), лекции и дискуссии. В будущем dreamlaser, ранее также показывавшие здесь выставки, планируют представить в этих же стенах новые проекты.