Гид по фестивалю Digital Rain: где споет светящийся бамбук, вырастет небоскреб из света и пройдет шоу со Zventa Sventana

В Петербурге до 28 сентября проходит фестиваль Digital Rain (12+). В его программе — 3D-мэппинг (включая музыкальный) на здании Александринки, уличная инсталляция на стрелке и множество световых и не только работ в разных культурных и общественных пространствах, а также образовательная программа. «Фонтанка» посмотрела часть проектов и рассказывает, какие самые интересные.

Поскольку больше всего зрителей обычно собирает мэппинг, скажем сразу: финальный визуальный спектакль с музыкальным сопровождением можно будет посмотреть 28 сентября с 21:30 до 22:00 на площади Островского. Вход на него бесплатный.

«Это будет отдельное специальное шоу, разработанное именно под театр, именно под этого артиста — Zventa Sventana, который объединяет в себе русский фольклор и современную электронную музыку, — рассказал „Фонтанке“ генеральный директор компании „Смартлайт“ и сооснователь мультимедиа-арт-фестиваля Digital Rain Глеб Матюшин. — Это очень интересный артист для того, чтобы визуализировать его с помощью медиатехнологий, света, проекции».

Предполагается, что сама солистка будет выступать с балкона театра.

Но лучше приехать заранее (если нет возможности или желания глянуть накануне) и посмотреть там же работы, отобранные на открытом конкурсе. 20-минутная подборка идет циклично два вечера подряд: 27 сентября с 20:00 до 22:00 и 28 сентября с 20:00 до 21:30. Среди работ, отобранных в шорт-лист, проекты DIMITRIEV & YANAK, PSI, Юлии Кривошеенко, МУЛЬТИ-БЛОК, Ula Projects & Даниил Леонтьев и Вероники Созиной (nika sur-ma).

Сразу несколько работ имеет смысл посмотреть на Новой сцене Александринского театра.

Так, все время фестиваля (с 12:00 до 22:00 до 28 сентября) в фойе будет работать выставка электромагнитных полей и керамических объектов «Источник». Ее создала команда междисциплинарных художников SHUM. Посетителям выдают наушники и приборчик с антеннами и предлагают подходить с ними к установленным на постаментах объектам из керамики и металла, слушая звуки, якобы находящиеся вне диапазона человеческого слуха. На самом деле в наушниках появляется, например, пение птиц, когда подносишь антенны к пустой проволочной клетке или фрагмент популярного в интернете монолога «идущего к реке». Вход бесплатный.

Во дворе Новой сцены все время работы фестиваля работает инсталляция Saulux — она использует нейросетевые технологии для преобразования ветра в светозвуковое произведение искусства. На практике она выглядит как притаившийся во дворах Новой сцены Александринки камыш, который реагирует светом и звуком на прикосновения к нему.

Если, идя по Дворцовой площади, вы заметили, что из-за Эрмитажа поднимается столп света, — то это оно: работа quantum pulse от metanoeia.studio. Но, несмотря на большой размер световой инсталляции, смотреть ее издали не получится: лучи в городской засветке слишком бледные, поэтому приходить надо прямо на стрелку и под таинственную музыку смотреть, как голубые лучи скручиваются в высоченную башню — чисто приземление инопланетян.

Кураторы объясняют, что в основе визуального ряда инсталляции, посвященной 80-летию атомной промышленности, — «эффект Вавилова — Черенкова, голубое свечение, возникающее от движения частиц быстрее скорости света в среде».

Инсталляцию включают каждый день до 28 сентября с 20:00 до 22:00.

В пространстве УКТ, что при входе в «Севкабель Порт», свой пластический театр творят два робота в дальнем конце зала. В темноте они двигают «руками», держа с двух сторон сеть со светодиодными лампочками. Поначалу цвет «разрядов» света, проскакивающих между ними, — белый, как вспышки молнии. Потом — тревожный и беспокойный красный. Затем движения роботов становятся плавными, словно те рисуют в воздухе знак «бесконечность», и сеть натягивается — по экрану спокойно движутся геометрические фигуры более умиротворенных цветов. Инсталляция называется «Антихрупкость 3.D» и посвящается процессу рождения мысли.

«Антихрупкость» подразумевает сюжет, потому что она сделана по одноименной книге (автор книги «Антихрупкость. Как извлечь выгоду из хаоса» Нассим Николас Талеб. — Прим. ред.), — объясняет один из авторов инсталляции Дмитрий Масаидов. — Есть части: скрытый потенциал, давление, эволюция, устойчивость и стремление. А начинается эта инсталляция индукционной катушкой: электроды, плюс-минус заряд и молния между ними. И, соответственно, рождение этой молнии стало основной метафорой, входом, когда практически из ничего возникает магия».

Немного прогулявшись — до «Брусницына» (но идти придется по улице, потому что через дальний выход из «Севкабель Порта» не выпускают), можно посмотреть еще инсталляцию «Эйвум. Цифровая вьюга»: здесь на стенах мелькают изображения «цифрового шторма» — снежная вьюга и городские дебри сменяются изображениями кораллов, вмешивается цифровой код, — а по центру стоит покрытый фатином объект: авторы мыслили его как портал в новое сознание, созданное информационным потоком.

Если этих бесплатных инсталляций вам будет недостаточно, можно в «Брусницыне» же посетить платную выставку параллельной программы фестиваля: «Фейковая правда» в фиджитал-галерее «Охра» о способности цифровых технологий смешивать правду и вымысел.

Наверное, самая гипнотизирующая работа на фестивале — инсталляция RОW маститой арт-группы TUNDRA, знакомой ценителям современного искусства по многим фестивалям и проектам в Петербурге. Ее можно посмотреть в Центральном музее связи.

Зайдя в зал, попробуйте посмотреть на работу с разных сторон: не только сбоку, когда голографические вентиляторы формируют некую последовательность изображений, передавая движение, но и в анфас — тогда изображение становится объемным, и происходящее более непредсказуемо и увлекательно.

По словам Селены Волконской, сооснователя и сокуратора Фестиваля Digital Rain, — это попытка художников упорядочить визуальный хаос, который встречается человеку в его повседневной жизни в городе. Выхваченные художниками элементы трансформируются, подвергаются воздействию в пространстве.

Из Музея связи стоит дойти до ОЛИМП Библиотеки Маяковского — в тамошней Ротонде расположилась испано-американская инсталляция Lighthouse (Маяк) творческой группы Talking Birds & Flying Fish.

Будьте внимательны: от лазеров нужно беречь глаза и матрицы фотокамер. Однако посмотреть с краешку, как огромные световые потоки преобразуют, заполняя собой, пространство этого большого зала, стоит — это красивый медитативный проект о поиске своего направления в жизни и о том, что маяком может стать каждый.

Кроме того, инсталляции в рамках фестиваля запланированы в общественных пространствах SENO (AV-инсталляция Espectres от испанской команды Playmodes, преобразующая звук в свет) и АТС (световая арка «Физика финала» команды Ascreen, проход через которую символизирует расставание с незавершенными задачами, как с незакрытыми вкладками на компьютере; и Resonanсe от молодых выпускников Британской Высшей Школы Дизайна I·S·K·R·A).

А в Западном павильоне Михайловского замка Русского музея представлена мини-выставка «Потоки. Вода», где собрано семь инсталляций, связанных темой воды — движущейся и застоявшейся.

Для Романа Мокрова вода — возвращение в прошлое: художник с другом проплыли на надувном матрасе тем маршрутом, которым в детстве однажды проплыли их родители, — и зафиксировали процесс («Сейчас та же самая, но уже высохшая речушка, становится своеобразной „машиной времени“, — рассказал автор. — Мы преодолеваем ее в попытке увидеть и почувствовать то, что видели и чувствовали наши отцы»).

Соавторами автора другой работы — Ани Мартыненко — становятся живые бактерии, за которыми следит система датчиков, запускающая инсталляцию.

Еще один автор — Кристина Вегера — путешествовала и фотографировала на пленку, которую потом вымачивала в жидкости, характерной для этой территории, — от морских вод до виноградного сока.

А, например, работа Dáshi Abram, Даниил Михайлов Impurity — о том, может ли вода проводить энергию и как на это влияет человек.

Также в рамках фестиваля есть платные события: можно посетить перформансы на Новой сцене Александринского театра и даже музыкальную программу в новой петербургской локации — в пространстве «Мануфактура 10/12», где вечером 26 сентября выступит легенда Детройт-техно Derrick May и еще десяток артистов — мероприятие, подразумевающее танцы до утра, проводят m_division — создатели культового фестиваля GAMMA (18+).