Четыре тысячи лет истории: Эрмитаж посвящает большую выставку жанру портрета

До конца марта 2026 года в Николаевском зале Зимнего дворца можно будет увидеть более 750 произведений, охватывающих период с XX века до нашей эры до XXI века нашей эры. Пользуясь масштабами своего собрания, музей предлагает проследить через один жанр почти всё мировое искусство и историю человечества. Запад и Восток, Север и Юг, глубокая древность и современность. Музей приводит слова Михаила Пиотровского о том, как проект подводит зрителя к интриге, предлагая задуматься о различиях между портретом и дипфейком.

В одном выставочном пространстве окажутся предметы-символы разных эпох: древнеегипетская статуя фараона Аменемхета III, бюст римского императора Филиппа Араба, знаменитая камея Гонзага, представляющая царственную пару династии Птолемеев, живописное изображение жены китайского сановника, портрет Фатх Али-шаха, медали Ренессанса. Конечно, будут произведения западноевропейских и русских художников: Пьетро Перуджино, Лукаса Кранаха Старшего, Амброзиуса Гольбейна, Антониса Ван Дейка, Рембрандта Харменса ван Рейна, Диего Веласкеса, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Николая Ге, Ивана Крамского, Валентина Серова, скульптуры Жана-Антуана Гудона и Бориса Орловского. А также работы Владислава Мамышева-Монро, Билла Виолы, Анни Лейбовиц и Стива Маккари.

Как Эрмитаж часто делает в подобных проектах, здесь кураторы предложат зрителю сопоставления: портрет Елизаветы II будет соседствовать с портретом Клеопатры VII, иконописные лики — с таштыкскими посмертными масками, золотая маска Рескупорида — с портретом миссионера Риччи.

Погружение в историю жанра и человеческих культур начнётся в Аванзале с разделов «Портрет и бессмертие», «Формулы власти» и «История эмоций». В Египте портрет был гарантом бессмертия, магическим двойником, предназначенным для переселения и вечной жизни души. В Древнем Риме портрет — это документ, свидетельство индивидуальности, неслучайно римские портреты-бюсты называют «скульптурными фотографиями». В Древней Греции в основе портрета был тип — изображение философа было невозможно перепутать с изображением правителя, атлета — с оратором. В Средние века изображение человека наполняет религиозный смысл, оно утрачивает телесность. Характер христианского искусства определяет стиль, распространившийся на территории Византии: там портрет утрачивает индивидуальные характеристики. В Иране, Китае и Японии портрет развивается по собственным канонам. На выставке Эрмитаж в том числе напоминает, что портрет как жанр — феномен не только европейской культуры.

Если в древности портрет был преимущественно скульптурным, то с эпохи Ренессанса становится в основном живописным жанром, XVII столетие подарило нам массу загадок и «реализмов», а XVIII век сделал наиболее востребованным парадный портрет. XIX–XX века ознаменовало разнообразие течений в искусстве, кроме того, в XX веке портрет постепенно лишился своей ключевой черты — сходства с моделью (вспомним мемы про портреты Пикассо).

Выставка создана при участии АНО «Творческого сообщества МИРА», Фонда V-A-C, частных коллекций Дениса Химиляйне, Сергея Лимонова и Антона Козлова. Куратор проекта — заведующая Отделом Античного мира музея Анна Трофимова.

Выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха» пройдёт в Николаевском (№ 191) зале Главного музейного комплекса Эрмитажа с 9 декабря 2025 года по 29 марта 2026 года. 0+