
За неделю в российском прокате фильм Егора Кончаловского «Авиатор» по роману Евгения Водолазкина поднял продажи книги на «Литрес» на 92 процента — и она возглавила топ. Фильм же по итогам своего первого уик-энда в кинотеатрах вошел в топ-3 по кассовым сборам, по данным ЕАИС (Единой системы сведений о показах фильмов в кинозалах). «Фонтанка» поговорила с актером Ильей Коробко, снимавшимся в картине, о его работе над этой ролью и другими персонажами, полетах во времени и пространстве.
— Илья, ваша роль в «Авиаторе» разрослась по сравнению с персонажем романа Евгения Водолазкина. Критики пишут, что вы были совершенно «демоническим» в роли чекиста Севы, и отмечают ваш пронзительный взгляд. Вы повлияли на то, чтобы вам досталось больше времени на экране?
— На это повлиял не я, а создатели. Евгений Водолазкин был за то, чтобы расширить роль Севы. И в рамках сценария мне выпала уникальная возможность поработать над персонажем, заглянуть в его прошлое, в его будущее, подумать о нём, поразмышлять и создать более глубокий образ, нежели в книге. Евгений часто присутствовал на площадке, мы с ним общались, я спрашивал, каким он видит Севу, задавал вопросы для того, чтобы образ получился более полноценным. С Егором Михалковым-Кончаловским мы не первый год работаем вместе, и он меня очень хорошо чувствует и очень сильно помогает в создании моих образов. Мне кажется, что Сева — достойный персонаж. Я горжусь этой ролью.
— Как вы входили в эту роль? Какие, быть может, исторические, литературные или кинематографические личности представали перед глазами, когда продумывали образ своего героя?
— Если режиссёром, сценаристами не поставлена задача скопировать какого-то героя или быть на кого-то похожим, я стараюсь не брать прообразы. Мне всегда нравится фантазировать самому и создавать собирательные образы людей, особенно если речь идёт про исторические работы. Мне кажется, это гораздо интереснее, чем представлять кого-то или копировать.

— Какова миссия Севы? Какую главную мысль вносит ваш персонаж в произведение?
— Мне всегда сложно отвечать на такие вопросы. Мне кажется, что герои, которые живут на страницах книг или на экране, редко несут какую-то миссию. Всё-таки это решает зритель или читатель, потому что всё зависит от его жизненного опыта и мировоззрения.
Для кого-то Сева будет негодяем, для кого-то — спасителем, для других — просто человеком с «демоническим взглядом». Лично для меня он очень неоднозначный. Это человек, в котором есть и чёрное, и белое, как и в любом из нас.
В «Авиаторе», наверное, больше показана его негативная часть, но в конце фильма главный герой, брат Севы, Платонов скажет: «Бедный Сева, ведь он, получается, меня спас». И это заставляет нас взглянуть на героя уже с другой стороны. Поэтому, какую миссию он несет, пусть решает сам зритель.
— Испытали ли вы какие-то сложности, работая над ролью Севы?
— Любую роль не просто воплотить. В этот раз мне было сложно справиться с волнением, потому что очень серьёзная картина, большая ответственность. Я часто переживал: всё ли получилось, мог ли я сделать лучше. Немного успокоился только после просмотра фильма.
— Что эта роль дала вам нового, как обогатила ваш актерский опыт?
— Роль Севы расширила мою палитру на сто процентов, потому что мне редко выпадает шанс сыграть отрицательного, неоднозначного персонажа.
У нас был замечательный коллектив, все актёры очень большой величины, и, работая с такими мастерами, всегда набираешься опыта, смотришь, как они работают, и стараешься от них что-то взять. Большое спасибо моим партнёрам, работать было одно удовольствие.

— Если помечтать, сами хотели бы перенестись в другое время? В какое и почему? С возвратом или без?
— Мне бы очень хотелось попасть в прошлое, во времена Александра Сергеевича Пушкина, походить по тому Петербургу, посетить театры того времени, посмотреть, как жили люди. Мне кажется, это очень интересно.
Ну и, конечно же, мне бы хотелось заглянуть и в будущее. Это всегда интригует. Любопытно, как люди будут жить через 100 лет, что поменяется, что останется неизменным. Надеюсь, что там, в будущем, по-прежнему будут жить любовь, доброта и искренность.
— Фильм — про авиатора, а вы сами летать любите? В интернете ходят слухи, что вы боитесь высоты.
— Не верьте слухам (смеется). Как у любого человека, у меня есть определённые страхи, и, наверное, страх высоты тоже присутствует. Я не очень себя комфортно чувствую, когда стою на балконе 15-го этажа, голова начинает кружиться. Но это не такой страх, который стоит выдавать за какую-то сенсацию.
А летать на самолёте, например, я люблю. Мне нравится подниматься в воздух. Это особое время в жизни, когда хочется о чём-то подумать, почитать книгу. В самолете я чувствую спокойствие и умиротворение.
Я когда-то хотел полетать на истребителе. Но это пока остаётся мечтой.
— У вас к 33 годам — 51 проект, это уже, если попытаться представить, целый автобус персонажей. Как они уживаются — дружат или конфликтуют? Как быстро вам удается перевоплощаться, и не мешает ли вам такой плотный график реализоваться в каждой из ролей?
— Нет, не мешает. Работа есть работа. Просыпаешься и едешь на смену, входишь в роль. Есть задача, мы её решаем. Есть актёрские навыки, которые у меня выработались с детства. А разные персонажи в моем автобусе ролей отлично уживаются между собой. Это здорово. Я надеюсь, что это только начало пути, и они пересядут в поезд из нескольких вагонов, и мы вместе помчимся навстречу чему-то прекрасному, интересному и масштабному.
— Вы не из актерской семьи — но с юных лет в кадре. Кто ваш первый зритель? Кому доверяете быть вашим критиком?
— Да, действительно, я не из актёрской семьи. Мое первое появление на экране случилось, когда мне было 6 лет, я снимался в рекламе. Мы с бабушкой ходили в Театр имени Ермоловой, и в антракте к нам подошла женщина, которая работала на «Мосфильме», дала визитку и предложила мои фотографии отвезти в картотеку этой киностудии. Родители так и поступили, и вскоре стали поступать предложения о съёмках.
Сначала была реклама, а в 10 лет я попал через кастинг «Мосфильма» в театр «Ленком». Была постановка с Николаем Караченцовым — «Город миллионеров». Марк Анатольевич Захаров взял меня в этот спектакль, и я больше 15 лет играл в театре, смотрел на невероятных мастеров своего дела и полюбил эту профессию. Так что с юных лет у меня не стоял вопрос, кем я стану. Я точно знал, что хочу быть актёром.
Мой самый главный зритель — конечно, моя семья, которой я доверяю быть и моим критиком. И моя супруга мне всегда честно говорит, что ей понравилось, что нет.
— В вашем графике еще один проект с Егором Кончаловским — «Охота на царя», про покушение на Александра II. У вас там должна была быть главная роль (какая?). Минувшим летом проект был отложен на неопределенный срок. Есть ли по нему какие-то новости? Где вы сейчас снимаетесь?
— По проекту «Охота на царя» пока никаких новостей нет. Он находится в разработке, и как только появится информация, мы обязательно с вами об этом поговорим.
А где я сейчас снимаюсь? Совсем недавно закончились съемки полного метра, который будет называться «Без оглядки». Пока это рабочее название. Это работа режиссера Натальи Кончаловской. Драма и одновременно комедия. Одну из главных ролей там играет Анна Пересильд. Но всех секретов я вам, конечно, не раскрою. Скоро сами все узнаете.
А пока я нахожусь в небольшом отпуске, занимаюсь театральными и благотворительными делами, набираюсь сил, хожу на пробы и жду начала новых проектов.
Вопросы задавала Алина Циопа, «Фонтанка.ру»
Чтобы новости культурного Петербурга всегда были под рукой, подписывайтесь на официальный телеграм-канал «Афиша Plus».













