Новая музыка сентября: альбомы «Три дня дождя», Beck, Natalie Imbruglia, Kasabian

С Леоном определено что-то случилось. И случилось в лучшую сторону. Обладатель одного из самых чувственных и теплых голосов современности, наследник старого и нового соула, безупречно следующий всем канонам, умеющий в самых современных треках сохранять очарование глубокой старины, постепенно начал было повторяться. И альбомы его, при всей их стилистической безупречности, слушать становилось все скучнее и скучнее.

Похоже, осознав это, Bridges совершил резкий поворот, и кривая вынесла его в область афро-бита, латины и карибских мотивов. И оказалось, что возможности его голоса и здесь творят чудеса. Только теперь, не будучи скованным необходимостью следовать канонам, дав себе право на вольность, хулиганство и радость, артист освободился целиком и полностью. И следовать за его авантюрами — огромное удовольствие. Возможно, самый разнообразный, веселый и свободный альбом этого года.

Есть ощущение, что русскому слушателю Beck в свое время залетел практически по недоразумению. Потому что все мы думали, что хиты типа Loser и другие песни с первых альбомов — это и есть «модус операнди» артиста.

Сам же он любит скорее нечто, находящееся на стыке фолка, кантри и психоделии. Для американского слушателя, с совершенно другим бэкграундом и историческим музыкальным опытом, такой путь артиста кажется органичным и увлекательным.

Мы же, вынужденные воспринимать такие упражнения в отрыве от контекста, лишь иногда радуемся, когда выхватываем среди массива песен нечто, напоминающее нам Бека «лузерского периода», а в остальное время интеллигентно делаем вид, что нам зашло, но сами откровенно скучаем.

На последнем альбоме, к сожалению, у нас есть все шансы скучать особенно. Обидно, ведь сам Beck рассказывает прессе, что эта пластинка наиболее им осмыслена и выстрадана. Но мы не хотим страданий. Верните нам его девяностые.

Один из двух альбомов сегодняшнего обзора (второй — от Kasabian, и о них чуть позже), который откровенно не зашел фанатам, притом автору этого обзора кажется крайне интересным и ярким.

Обычное дело: фанаты очень хотят, «чтоб эта музыка была вечной». В повторении пройденного, с небольшими допустимым отклонениями, есть ритуальная ценность. А ритуальность — фундамент любого фанатизма.

Нынешнюю пластинку фронтмен ансамбля Келе Окереке задумал как программную, то есть снабдил ее единой драматургической канвой, в которую последовательно встроена каждая песня. Суть драмы — история знакомства, отношений и расставаний Келе с его возлюбленной. По его заявлению, он постарался в этой истории быть максимально честным. И иногда тексты, в попытках передать новую искренность, становятся не такими искусными. Зато и не такими искусственными. Жизнь, как она есть. Тексты, следующие за этой жизнью. И музыка — вот это главное — следующая за этими текстами.

И здесь коренное отличие альбома от предыдущих. Музыка вообще ушла от привычных стандартов Bloc Party, уменьшились гитарные хуки и риффы, добавились клавиши и синтезирование ритмы. А вокал Келе из упругого и ритмичного ушел в область чувственной наивной беспомощности. Это Bloc Party, о котором никогда не скажешь, что это Bloc Party. Фанатов раздражает очень. Нам очень нравится.

И сразу — про второе «разочарование года» для фанатов. После ухода предыдущего вокалиста Тома Мегана, когда за пение взялся реальный лидер ансамбля Серджио Пиццорно, до этого оставшийся на роли гитариста, это уже третий по счету релиз. Отчасти поэтому он и назван «Третьим актом».

А еще потому что третий акт в театре — это традиционно точка сборки всех сюжетных линий и полный катарсис.

На новом альбоме Kasabian сознательно разрешили себе пробовать все, что захочется. Им стало скучно и тесно в рамках собственного же жанра, да и существовать в своих прежних канонах в вокалистом, не таким ярким и напористым как предыдущий, оказалось видимо сложновато.

В любом случае, новый альбом, построенный как театральный спектакль, с интермедиями, театрализованными аранжировками, ощущением «визуальности» песен, кажется крайне необычным. Каждый новый трек не похож на предыдущий. Это основательно бесит поклонников, но радует тех, кто любит группу именно за исследовательский пыл, а не за верность прошлому.

При этом удивительно, что все песни вместе не составляют ощущения мешанины и эклектики. Скорее, постоянное радостное удивление из серии «а что, так можно было?».

Кажется, что и сами музыканты задавали себе при записи этот же вопрос на каждой новой песне. И с удовольствием и удовлетворением отвечали себе: «Да! Можно! Можем себе позволить»

Выяснилось, что долгая творческая пауза артистки была связана с борьбой с разного рода ментальными проблемами — от СДВГ до ОКР. Натали вообще не была уверена, что вернется в большую музыку. Но, как это часто происходит, именно занятия творчеством помогли ей если не избавиться, то хотя бы отвлечься от проблем со здоровьем. И в очередной раз явить миру альбом из серии «музыка лечит».

Видимо с целью усиления терапевтического эффекта, альбом получился уж слишком веселым, лучезарным и беззаботным. Как будто даже, чтобы специально подчеркнуть эти его особенности, Натали ушла от столь органичного для себя формата поп-рок-фолк-сингерства в сторону евродэнса. И надо сказать, что получилось у нее не очень. Альбом откровенно слабый, но мы все равно послушаем его, в знак уважения прошлых заслуг и в качестве знакомства с очередным опытом арт-терапии.

Morello записал по его утверждению свой первый полноценный рок-альбом. До этого были либо коллаборации и совместные проекты, либо (даже если на обложке стояло его имя) проекты с отчетливым влиянием на стиль других артистов.

Здесь же чистый и бескомпромиссный Том, который к огромному счастью своих фанатов, в этой чистоте больше всего похож на свой главный проект Rage Against The Machine в его лучшие годы.

Только плюсом здесь идет большая творческая свобода Морелло, его желание и умение экспериментировать с разными стилями, не держаться за целостность и играть в жанры в диапазоне от рэп-кора до фортепианных баллад. А ещё привлекать к записи отличных и разнообразных гостей, включая голосистого Сержа Танкяна.

Отдельная прелесть альбома состоит в том, что на его создание сподвиг Тома собственный сын Роман. Так как уже играет риффы круче папы, любит олдскул хард-кор, призывает папу трясти стариной и снова играть в энергичные игры. Роман участвует в половине песен как соавтор и гитарист. По признанию самого Морелло, Роман даже отодвинул отца по части гитарных партий на второй план.

Такой вот семейный подряд, в котором все сложилось в лучшую и утяжеленную версию семьи Морелло. Это вам не «Динозаврики» Боярских и Резниковых.

Идея альбома с названием из одной буквы У (пока вышла часть первая, через две недели обещана вторая) пришла в голову Глебу Викторову, когда он увидел книжку Эрленда Лу с таким же названием.

Плюс здесь заложена игра слов, обращающаяся при соединении У и «часть».

И этот альбом, если можно так сказать, посвящен участи артиста. Точнее, ситуативной участи — короткому промежутку его жизни, длиной примерно в последний год: переживаниям, мыслям, несчастной любви, коротким страданиям и прочим атрибутам человека чувствующего.

И если в текстах проект все так же придерживается канонических эмо-стандартов, то по музыке здесь все стало гораздо интереснее. Сам Глеб озвучил, что не хочет больше следовать ожиданиям фанатов и своим собственным привычкам.

Он рискнул пойти на эксперимент и ушел от гитарного эмо-кора в сторону рейва, рэпа, синтезаторной музыки. И в итоге, кажется, угадал. Потому что сочетание манеры пения-повествования, тематики текстов и сложного, модного, мрачного звука дало в итоге очень интересный продукт, который теперь могут слушать не только преданные поклонники, но и вполне искушенные меломаны практически любого возраста. Хороший творческий скачок и без того весьма успешного и популярного артиста.

Петербургская музыкальная коалиция «Лензвук» — одна из немногих групп, неспешно, но планомерно захватывающих поле российской инди-сцены.

Они никуда не спешат, тщательно исследуют жанровые каноны, чтобы затем следовать им и постепенно раздвигать их границы. При этом, в духе современности и в согласии с метамодернрстским подходом к творчеству и бытованию «Лензвук» не держатся в узких стилевых рамках и могут позволить играть все, что захотят. А еще — делают песни классные, яркие, иногда сложные, иногда предельно простые, но при этом намеренно не хитовые. Ибо хитовые песни — это конечно хорошо, но это — пережитки модернового периода всеобщей погоней за славой и деньгами. «Лензвуку» же (см. название) важнее Звук и важнее Ленинградская (Петербургская) размеренность и сосредоточенность на главном. А не на преходящем. Достойный альбом для интеллектуалов, для которых музыка — это процесс, а не результат.

Марк Титов много лет выпускал музыку под псевдонимом Bio_C, но никогда не гнался за ее распространением, и работал скорее «в стол», исключительно для удовольствия.

Творческие же амбиции реализовывал, как саунд-дизайнер дружеских петербургских проектов или как просто дизайнер, например, нескольких обложек «Аквариума». «Аквариуму» же, по-родственному, он помогал с мастерингом отдельных песен.

Возможно, в музыкальном плане, так бы все и продолжалось, если бы Марк не встретил коллегу по цеху Андрея Перадзе (отсюда в названии DZE) и не вступил с ним в музыкальную связь.

В итоге, у дуэта получилось сыграть в старый добрый IDM, которого, как оказалось, очень не хватает в современном музыкальном ландшафте. Всех этих прекрасных сложных ритмов и сложных звуков. Размеренного бита, который вдруг может начать ломаться и вприпрыжку нестись на бешеной скорости. Наслаждения для истинных меломанов-гурманов, почище чем следование за джазовыми синкопами.

Судя по всему, эти упражнения в прекрасном оценили за рубежом, потому что этот практически ноунейм дуэт подписал лэйбл Warner Music и уже под его вывеской был выпущен данный, первый альбом.

И музыкально (отчасти), и фактологически Bio_DZE повторяет путь двадцатилетней давности своих земляков, дуэта «Елочные игрушки». У тех все развивалось очень стремительно и крайне интересно. Надеемся, что и у Bio_DZE получится сыграть с глобальным миром в электронные игры как минимум не хуже.