Петербуржцам расскажут о коллаборациях моды и балета

Первой супермоделью (в нынешнем понимании) ХХ века называют не манекенщицу, не актрису, не певицу — а танцовщицу. А некоторые легендарные спектакли обязаны своими костюмами и декорациями не театральным художникам, а великим модельерам. О том, как балет и кутюрье вдохновляли друг друга, узнаем 9 февраля на лекции «Балет и мир Высокой моды». 16+

Есть кочующая по разным публикациям фраза, что, дескать, «Майя Плисецкая научила советских женщин носить одежду от Пьера Кардена». Правда ли это, в числе прочего узнаем на лекции, а пока трудно себе представить советских женщин «в Кардене» — хоть умеющих это носить, хоть нет. А вот в то, что Майя Михайловна преподала французским манекенщицам в доме Шанель мастер-класс движения (что тоже нередко упоминают) — верится легко. Даже несмотря на то, что исследователи пишут: Коко Шанель (ей тогда было под 80) сама преподала урок своим манекенщицам, а наблюдавшая за процессом Плисецкая (ей было 35–36 лет), пройдясь в только что подаренном жакете из белого шелка, тоже показала класс.

Коко Шанель, Ив Сен-Лоран, Джанни Версаче — и Ролан Пети, и Морис Бежар: какие коллаборации стали знаковыми в истории моды и вошли в историю театра? Какие заметные проекты соединили балет и моду в последнее время? Об этом расскажет Ирена Эверт, театровед, заведующая отделом поддержки интернет-ресурсов Русского музея.

Встречаемся на лекции 9 февраля в отеле Indigo St. Petersburg-Tchaikovskogo (ул. Чайковского, 17). Подробности — на сайте отеля. Начало в 19:00.