Гид по премьерам театрального сезона-2026/27: классика правит бал

Первая премьера Александринки состоится 9, 10 и 11 октября. Театр представит спектакль «Последний год» худрука Никиты Кобелева — по историческому роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара» об исходе жизни Александра Грибоедова, отправленного императором в Иран в составе дипмиссии и зверски убитого прямо в посольстве толпой религиозных фанатиков в январе 1929 года. Но книга Тынянова — еще и подробный рассказ о времени, а точнее, безвременье после декабристского восстания, вытесняющем думающих людей, о годах реакции, доносов, компромиссов.

Далее в планах театра — «Цирк „Модерн“» Валерия Фокина по пьесе Евгения Водолазкина, специально написанной для постановки (февраль 2027), «Как вам это понравится» Андрея Калинина по Шекспиру на Новой сцене (январь 2027) и два моноспектакля весной — народного артиста России Игоря Волкова и заслуженной артистки России Елены Немзер. В конце сезона Константин Богомолов должен начать репетиции новой работы, которая выйдет в сезоне-2027/28. А.Х.

В сезоне-2026/27 на большой сцене запланирована одна премьера — это будет легендарное для БДТ называние — «Идиот». В 1957 году спектакль Товстоногова по этому роману Достоевского со Смоктуновским в роли князя Мышкина стал символом больших «оттепельных» надежд, которым не суждено было сбыться. В конце сезона Никита Кобелев выпустит спектакль «Идиот» с молодыми актерами нынешнего БДТ.

Зато в малых пространствах премьер намечено целых семь. По случаю грядущего в 2027 году 90-летия главного художника БДТ Эдуарда Степановича Кочергина на малой сцене театра появится спектакль по его книге «Дети моста лейтенанта Шмидта» в постановке Александра Балсанова. Это собранные под одной обложкой и изложенные емким метафоричным языком художника, ставшего писателем, рассказы Кочергина об его товарищах по Средней художественной школе при Институте живописи, ваяния и зодчества имени Репина (ныне — Академия художеств) в послевоенном Ленинграде. А ближе к концу сезона в этом же пространстве запланирована премьера «Степного волка» по роману Германа Гессе в постановке экспериментатора-корифея Анатолия Праудина.

Кроме того, стартовавший в БДТ лабораторный проект ШТАР (Школа традиционной режиссуры) также вышел на этап репертуарных сценических работ. Их создателями станут ученики Андрея Могучего Арсений Бехтерев, Лиза Дороничева и Глеб Пихлакас, а также Саша Золотовицкий. Но конкретная информация есть только по поводу одного из режиссеров: Глеб Пихлакас выпустит спектакль «Где свету конец» на основе японских сказок. Спектакль является дипломной работой молодого режиссера и был показан летом на Российско-японском фестивале БДТ.

Традиционно Большой драматический театр продолжит работу в сфере инклюзивного театра — в формате сотрудничества с театральной лабораторией «Не зря» для слепых и слабовидящих участников. Еще один проект БДТ организует совместно с МФТИ и АНО «Большой культурный проект» — лабораторию для экспериментов молодых учёных и художников по созданию работ в формате art & science (на стыке науки и театрального искусства). Следите за дополнительной информацией на сайте и в соцсетях театра. Ж.З.

Театр Льва Додина нынче ориентирован на молодежь, Мастер отдает ей всё своё время и силы. Премьеры предыдущего сезона на большой сцене — это работы Молодой студии театра. Но в нынешнем студийцы будут не только играть в спектаклях, но и ставить их. Первой премьерой — в октябре — станет «Случай в зоопарке» Семена Козлова. В этой дебютной пьесе 1958 года американского драматурга-бунтаря Эдварда Олби два персонажа — один из верхнего, другой из нижнего социальных слоев — разговаривают, сидя на скамейке, и в их историях общество постепенно обретает черты зверинца.

«Я будто ставлю перед зрителями зеркало, — писал позже Олби в своем дневнике, — и спрашиваю их: если то, что вы видите, вам не нравится, может быть, вы изменитесь?»

Этот же вопрос мог бы задать потенциальным зрителям немецкий драматург Бертольт Брехт, который гораздо раньше, на рубеже 20-30-х годов XX века, написал серию так называемых «поучительных пьес» — коротких «моралите», проявляющих порочные механизмы окружающего социума. Одну из них — под названием «Исключение и правило» — поставит на малой сцене МДТ ученик Андрея Могучего Арсений Бехтерев.

Герой третьей камерной пьесы, которую выпустит артист основной труппы Артур Козин, — реальный человек, живший в Массачусетсе в середине XIX века, философ и писатель Генри Дэвид Торо, автор эссе «О долге гражданского неповиновения» (1849), которое повлияло на взгляды Льва Толстого и Махатмы Ганди. Пьеса «Ночь, которую Торо провел в тюрьме» посвящена событию, в самом деле имевшему место в июле 1846 года: Торо отказал сборщику налогов в уплате пошлины, потому что был не согласен с политикой правительства относительно мексиканского населения и не хотел финансировать такого рода действия властей.

А во второй половине сезона на Камерной сцене планируется еще три режиссерских премьеры участников Молодой студии: Ярослав Васильев займется «Антигоной» Ануя, Семен Козлов — пьесой Арбузова «Мой бедный Марат», и в стадии обсуждения находится материал для постановки Данилы Кулика.

А вот ученик Додина Дмитрий Волкострелов, уже сам ставший опытным режиссером со своей художественной позицией, после двух спектаклей на Камерной сцене выйдет на большую с неожиданным, но своевременным названием: это будет спектакль «Хиросима, любовь моя» по сценарию фильма Алена Рене 1959 года.

Ну и без нового спектакля Льва Додина на большой сцене МДТ и зрители не останутся, и это будет «Преступление и наказание» по роману Достоевского. Что не может не радовать, особенно если вспомнить ответ Додина на вопрос, почему после «Бесов» он не ставит другие романы такого близкого ему автора. «Достоевский требует слишком много душевных сил», — сказал тогда Мастер. Очевидно, Молодая студия не только требует отдачи, но подпитывает. Ж.З.

Театр открыл сезон в августе довольно мощным художественным высказыванием — премьерным «Гамлетом» Анатолия Праудина, который не стоит пропускать. Следующей премьерой станет «Идиот» по роману Достоевского, но особенно привлекателен тут выбор режиссера: Гульназ Балпеисова — постановщик молодой и отважный, ее театральные метафоры впечатляют мифологическим масштабом и изобретательностью, поэтому большая сцена — её стихия, что стало понятно после ее псковских «Маленьких трагедий» и эпичной «Улпан», привезенной на прошлый фестиваль «Балтийский дом» из Алматы.

Во второй половине сезона ожидается «Сирано де Бержерак» в постановке ученика Кирилла Серебренникова Александра Созонова (эту будет пятая с момента основания театра постановка пьесы Ростана на этой сцене). Затем выпускник курса Женовача Егор Равинский выпустит «Горе от ума». А потом наступит очередь спектакля из серии «Вспоминаем любимое советское кино», ставшей программной в этих театральных стенах. Тут уже идут «Девчата», «Калина красная», «Королевство кривых зеркал», «Свидетель обвинения», а в 2027 году ученица Анатолия Праудина Екатерина Шихова поставит спектакль «Курьер» по сценарию фильма Карена Шахназарова, который стал культовым для «потерянного поколения» молодых людей, выраставших в СССР в эпоху застоя.

Надо сказать, что и фестиваль «Балтийский дом», который пройдет здесь с 3 по 15 октября, предлагает на редкость впечатляющую программу. И речь тут не про выдающийся спектакль «Тупейный художник» Камы Гинкаса с Ольгой Остроумовой по не самому известному тексту Лескова на тему трижды проклятого и неизживаемого крепостничества — на этот камерный спектакль московского Пространства «Внутри» билетов давно уже нет. А вот на спектакли двух национальных театров — из татарского Альметьевска и хакасского Абакана — надо прямо нестись сломя голову.

Альметьевский театр приглашен с «Бегущим за ветром» (дата показа — 8 октября) по книге 2003 года американца афганского происхождения Халеда Хосейни, которую режиссер Камиль Тукаев превратил в сложносочиненный увлекательный театральный роман о встрече взрослого человека с собой-ребенком и о невероятном шансе искупить свою давнюю страшную вину. И все это на фоне афганской истории конца XX — начала XXI века и на таком эмоциональном градусе, на каком умеют играть самоотверженные татарские артисты.

Второй спектакль — «Степь. Песнь камня» (11 октября) Хакасского национального драматического театра имени А. М. Топанова — это уже чистый эпос с элементами этноса (неподвластный русскому психологическому театру жанр, совершенная диковинка) на основе древней хакасской легенды о Хуртуях тас (Великой каменной матери), в которую превратилась женщина, потерявшая на войне детей и мужа, окаменевшая от горя, но обретшая магическую силу лечить от бесплодия.

Также на фестивале будут показаны спектакли Олега Жюгжды, Андрея Кончаловского, Андрея Прикотенко и победитель Фестиваля театров малых городов России, спектакль Петра Незлученко «ва-ва». Ж.З.

Премьера, которая однозначно входит в число наиболее ожидаемых в сезоне — «Три мушкетера, или Подвески королевы». Прежде всего из-за имени постановщика: за предыдущие пять лет режиссер среднего поколения Роман Габриа обрел репутацию одного из самых востребованных, оригинальных, дерзких и гуманистичных режиссеров страны. Напомним, что именно ради участия в этом спектакле в Театр им. Комиссаржевкой перешел любимец публики Илья Дель. Также в спектакле заняты Георгий Корольчук, Евгения Игумнова, Александр Большаков и многие другие артисты здешней сильной труппы. Событие ожидается 24, 25 и 26 октября.

В декабре спектакль «Ревизор. В ожидании» на большой сцене выпустит Андрей Прикотенко. А затем режиссер театра «Мастерская Петра Фоменко» Юрий Титов начнет репетировать «Трое в лодке, не считая собаки» по юмористической повести Джерома К.Джерома — премьера намечена на апрель 2027 года.

На малой сцене свой второй спектакль — после мистических и поэтичных «Белых ночей» — выпустит бутусовец Иван Шалаев: это будет «Осенняя соната» по сценарию Ингмара Бергмана о трагическом непонимании друг друга самыми близкими людьми. В мае здесь же состоится масштабная режиссерская лаборатория по шести пьесам, в которых играла или которые курировала актриса Вера Комиссаржевская, имя которой носит театр. Ж.З.

Спектакли большой сцены в этом сезоне здесь почти сплошь бенефисные. Первая премьера сезона на большой сцене случится 24 и 25 октября. Мария Романова выпустит спектакль по роману Сомерсета Моэма «Театр» — одно из самых исчерпывающих и точных произведений о театре изнутри — с Анной Ковальчук в роли стопроцентной актрисы Джулии Ламберт. Сценография Вячеслава Окунева позволяет надеяться еще и на «пиршество для глаз».

В апреле в постановке Галины Зальцман выйдет «Тот самый Мюнхгаузен» по известной пьесе Григория Горина — в заглавной роли будет занят Сергей Перегудов.

А первая ансамблевая постановка в этом сезоне лишь начнет репетироваться, ею откроется сезон уже следующий. Но о ней так давно говорят и так ждут, что не назвать ее будет преступно: это «Чай» Петра Шерешевского по пьесе Семена Саксеева (драматургический псевдоним режиссера), которая, в свою очередь, будет создана по мотивам чеховской «Чайки» и станет заключительным спектаклем чеховской тетралогии Шерешевского — после «Трех», «Дяди» и «Сада».

Единственная в сезоне премьера малой сцены уже вышла — это комедия «Квадратура круга» в постановке Александра Крымова по пьесе Валентина Катаева 20-х годов прошлого века про неизбывный в одной отдельно взятой стране независимо от строя и века квартирный вопрос. Ж.З.

28 и 29 ноября в Театре на Садовой пройдет премьера авангардного рок-мюзикла «Малевич» режиссёра Анны Тесс. В центре спектакля окажется всемирно известный художник Казимир Малевич, его путь к «Чёрному квадрату» и круг деятелей русского авангарда, для которых искусство стало способом заново осмыслить стремительно меняющийся мир. Про остальные планы театр пока не рассказывает. А.Х.

Весь сезон на большой сцене «Мастерской» будет идти семичасовое «Преступление и наказание», только что выпущенное Григорием Козловым со студентами его мастерской в РГИСИ, и это уникальная возможность познакомиться с начинающими артистами, достойно выполняющими неожиданные и сложные художественные задачи.

Также в первой половине сезона театр выпустит детский спектакль «Кому нужен крокодил» по оригинальной пьесе, которая создавалась прямо в процессе лаборатории: театр и режиссер Артур Гросс приглашают на него зрителей от пяти лет. Остальные премьеры — пока сюрприз для аудитории, но известно, что упомянутые студенты будут в них вовлечены. Кроме того, «Мастерская» отправится на гастроли в Китай. А.Х.

Сезон открылся премьерой Ксении Павловой «Ветер для маленького волка». Далее БТК отправится на гастроли. В декабре выйдет третья часть «Евгения Онегина» в постановке художественного руководителя театра Руслана Кудашова — «Евгений Онегин. Урок русской литературы. Часть третья. Натянутая тетива». Ближе к концу сезона — его же постановка «Крокодил» по Чуковскому.

Отдельным событием станет двойной юбилей мастерских Кудашова: двадцатилетие актерской и десятилетие режиссерской. Это же время — год двадцатилетия его работы в БТК. Точной праздничной программы пока нет, анонсы появятся ближе к событию. А.Х.

Маленькому, но живущему насыщенной творческой жизнью театру «Суббота» предстоит нелегкий сезон. Долгожданный ремонт обрекает труппу на кочевую жизнь. Первую половину сезона спектакли будут идти в ДК Шелгунова на Петроградке, вторую — в Доме молодежи на Васильевском острове. Но это касается только спектаклей главной сцены, камерные площадки продолжат работать на Звенигородской улице.

Тем не менее, театр анонсировал две премьеры. Первой из них — «Обыкновенным чудом» в постановке главного режиссера театра Андрея Сидельникова — сезон открылся. Это безусловная удача, в которой молодым приходится еще более тяжко, чем в пьесе Шварца, к чьему 130-летию спектакль приурочен. А всё потому, что не только Медведь, но и принцесса для взрослых здесь — лишь средство для достижения их собственных целей. Но чудо в итоге всё же случается, а финал и вовсе удивит всех любителей этого прекрасного театрального текста.

Вторую премьеру выпустит выпускник мастерской Юрия Бутусова Иван Шалаев — на основе пушкинских «Повестей покойного Ивана Петровича Белкина».

Ну и любимый горожанами VIII Международный конкурс-фестиваль коротких пьес Stories — один из крупнейших российских проектов современной драматургии — тоже непременно состоится зимой.

Свой 105 сезон ТЮЗ намерен отметить с размахом и не только премьерами, но и масштабным проектом, посвященным празднованию 100-летия Зиновия Яковлевича Корогодского (легендарного лидера этого театра, занимавшего пост его главного режиссера с 1962 по 1986), благодаря которому ленинградский ТЮЗ в течение трех десятилетий возглавлял движение детских и молодежных театров в СССР. Также ТЮЗ в этом сезоне отправится на гастроли в Казахстан, Сербию, Египет, Алжир и Китай.

Конкретика присутствует только по поводу трех премьер. «Чайку» уже выпустил московский режиссер Павел Сафронов, и ее можно посмотреть 25 сентября. 19 декабря ожидается «Аленький цветочек» с музыкой Максима Дунаевского в постановке Светланы Горшковой. А в феврале 2027 года Уланбек Баялиев выпустит в ТЮЗе свой третий спектакль: кроме шекспировской «Зимней сказки» и «Леса» по пьесе Островского, в афише появится его постановка по сборнику русских народных сказок Александра Афанасьева — и поскольку подлинные, неадаптированный сказки имеют содержание весьма жуткое, сравнимое с отборными голливудскими хорорами, то театр сразу заявляет, что спектакль будет предназначен для молодежной и взрослой аудитории.

По поводу остальных премьер 2027 года названы только имена режиссеров: Дмитрий Акимов, Иван Орлов, Надя Кубайлат, Тимур Кулов. Также ожидается новый спектакль главного режиссера ТЮЗа Сусанны Цирюк.

По случае 100-летиея Зиновия Корогодского 19 октября 2026 года (День лицеиста для Корогодского был одной из самых значимых дат календаря) на Большой сцене театра будет устроен творческий вечер «Корогодский. К столетию Мастера», который поставит его ученик, теперь уже народный артист России Валерий Дьяченко. А 4 ноября 2026 года ТЮЗ проведет круглый стол «Корогодский. Метод», его модератором будет режиссер театра Тимур Кулов. Тот же Кулов 25 ноября 2026 года на Большой сцене объединит в единое художественное высказывание эскизы молодых режиссеров на тему знаковых спектаклей ЗеЯ, созданных в процессе режиссерской лаборатории «ТЮЗ. Перечитывая заново» в мае 2026 года на XXVII Международном театральном фестивале «Молодежь. Театр. Фест». Ж.З.

В этом театре запланированы две премьеры, и обе — по текстам классиков, много споривших о сути и смысле творчества.

«А что, видели вы „Сирано де Бержерака“ на сцене? Я недавно видел и пришел в восторг от пьесы. „Дорогу свободным гасконцам! Мы южного неба сыны, Мы все под полуденным солнцем И с солнцем в крови рождены!“ Мне страшно нравится это „солнце в крови“. Вот как надо жить — как Сирано. И не надо — как „Дядя Ваня“ и все другие, иже с ним», — так писал Горький Чехову в январе 1900 года.

Возможность сравнить двух авторов появится у зрителей Молодежного театра: в декабре Семен Спивак выпустит «Дачников», пьесу, в которой более всего цитируется Чехов, и особенно его «Чайка» (перечитайте перед премьерой, чтобы получить больше удовольствия), а в мае уникальный артист Константин Воробьев выпустит свою дебютную режиссерскую работу — того самого «Дядю Ваню», с которым Горькому так сложно было смириться. В той и другой премьере будут заняты ведущие артисты театра. Ж.З.

Традиционно театр проведет лабораторию «Место действия» в октябре. В конце ноября выйдет «Карлик-нос» в постановке Елизаветы Павловой, в декабре — «Тайна третьей планеты» Александра Фонарева. Весной зрители увидят «Кин IV» Георгия Цнобиладзе. Также в театре планируется новая постановка Кирилла Люкевича, название которой пока не оглашается. А.Х.

12 и 13 сентября в обновленном лофт-пространстве СТАЧКА покажут премьерный спектакль «Костюмер» Галины Зальцман. 10 октября там же пройдет премьера «Высотки» Тимура Кулова — спектакля по пьесе Саши Болдырихина на основе романа-антиутопии одного из ключевых британских писателей второй половины XX века Джеймса Балларда. В его «Высотке» врач после развода переезжает в небоскреб на окраине Лондона и в полной мере постигает теневую сторону тотальной урбанизации.

В ноябре пройдет лаборатория по поэзии русского модернизма. В ней примут участие выпускники мастерских Юрия Бутусова (Анна Потебня, Иван Шалаев, Александр Цереня, Ван Шень) и Олега Кудряшова (Юлия Хубатуллина, Степан Даниловых, Денис Лобанов, Ксения Горяинова). Молодые режиссеры будут работать со стихами Блока, Маяковского, Есенина, Северянина, Кузьмина, Ахматовой, Бродского и Вознесенского.

В январе театр выпустит «Тартюфа» в постановке Олега Сологубова. Весной планируются «Дракон» Шварца в постановке главного режиссера театра Руслана Нанавы, «Весна придет, когда вы перестанете курить в туалете» Тадаса Шимилева и «ХХ» Кирилла Люкевича по роману Ильи Эренбурга «Хулио Хуренито» (драматург Настасья Федорова). А.Х.

В третьем сезоне главным ориентиром для этого театра станет новое звучание русской классики. Ожидаются премьеры Дмитрия Крестьянкина, Галины Бызгу и Александра Баргмана; названия будут сообщены дополнительно. Также в труппу вошли новые выпускники актерской мастерской Сергея Бызгу 2026 года. А в декабре «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» обретет новый дом в центре Санкт-Петербурга. А.Х.

У Театра «Буфф» планы обширные и звучат они по-буффовски весело и азартно.

24 октября выйдет «Людвиг и Тутта» режиссера Екатерины Соболевой — музыкальный спектакль про дружбу, побеждающую животные инстинкты по мотивам советского фильма для детей 1984 года «Рыжий, честный, влюбленный», снятого, в свою очередь, по книге Яна Экхольма. На 12 декабря запланирован «Разговор по душам» — мюзикл в постановке худрука театра Михаила Смирнова на музыку Сергея Плешака по «Мертвым душам». В роли Ноздрева — Евгений Александров, остальные роли исполнит молодежь здешней труппы. В качестве бонуса обещано гротеск-кабаре с участием самого Гоголя в роли ведущего.

После Нового года должна появиться новая работа Эдвальда Смирнова «Крылья». Также в 2027 году планируется премьера нового мюзикла Максима Дунаевского «Фигаро» в постановке режиссера из Сибири Джеммы Аветисян, возглавляющей ныне Красноярский музыкальный театр.