ЛЕОНфильм. 10 кинолент с Евгением Леоновым, которые снимали на «Ленфильме»

За свой почти полувековой творческий путь народный артист СССР, актер театра и кино Евгений Павлович Леонов (2.9.1926 — 29.1.1994) сыграл более семидесяти киноролей, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного кинематографа. К 100-летию со дня рождения великого артиста «Фонтанка» взялась вспомнить десяток кинолент с его участием из числа тех, что снимались у нас, на «Ленфильме».

«Мы, москвичи, всегда радуемся, когда едем в Ленинград-Петербург…

Потому что встреча с друзьями, родные люди живут здесь…

Проезжаешь Обухово — уже плакать хочется…»

Евгений Леонов, из выступления на творческом вечере в Санкт-Петербурге, 1993 год

Премьера: 8 марта 1956 года

Роль: Мишка Снегирёв, шофёр

Ударная фраза: «Что ехал — я не отказываюсь. Но впутывать — ты меня не впутывай, это не по-товарищески».

В киношной биографии Евгения Павловича эту роль принято считать первой более-менее значительной. До того штатный актер Московского драматического театра им. Станиславского Леонов снялся в эпизодических ролях в шести кинолентах, вот только четыре из них были настолько микроскопичны, что его фамилию не сочли нужным указать в титрах. И вот, наконец, удача: жанр — редкий по тем временам детектив. Места съемок — Ленинград, Таллин.

«Первой киноласточкой, полностью отошедшей от политического детектива, стало „Дело Румянцева“ — картина, созданная на „Ленфильме“ в 1956 году И. Хейфицем по сценарию, написанному им совместно с Ю. Германом. „Делу Румянцева“ будет суждено сыграть для нашего уголовного детектива такую же роль, как „Подвигу разведчика“ для детектива героического. Но с этим первым фильмом сразу же начнется и непрекращающийся спор о том, что считать детективом и можно ли относить к нему картину, которая представляет собой нечто большее, чем обыкновенный „боевик“ с хитроумными преступниками и ловко преследующими их сыщиками», — писал Всеволод Ревич в своей книге «Кинодетектив. Уголовный розыск и художественный поиск».

«Волнующей и правдивой» назвал рецензент «Огонька» киноисторию о том, как шофер (акт. — Алексей Баталов), «хороший и чистый человек», едва не становится жертвой оговора матерых преступников, решивших свалить на него ответственность за хищения, которые они сами совершили. В «Деле Румянцева» пока еще почти неизвестный зрителям 29-летний Леонов сыграл напарника главного героя, малодушного шофера-подкаблучника, а в крохотной роли его жены-стервы в стиле пин-ап снялась Инна Макарова — ровесница Леонова, но, благодаря былой роли Любки Шевцовой в «Молодой гвардии», уже всеми узнаваемая. Киношная семейная парочка запомнилась. А леоновская роль «труса Снегирева, человека с мелкой душонкой, побоявшегося в трудную для друга минуту протянуть ему руку помощи», была помянута в рецензии, вышедшей в общесоюзных «Известиях», что, по тем временам, считай, успех. За первый год проката «Дело Румянцева» в кинотеатрах посмотрели 31,5 млн зрителей. Это много.

«Мне было 5 лет, когда вышел фильм. Наш дом в Ленинграде на пр. Щорса выходил фасадом на Дом промкооперации, где показывали фильм. Перед ним на площади построили пять деревянных касс, где продавали билеты тысячам людей, как на стадионе. Покупали билеты на месяц вперед. Я видел эти толпы. Они шли на „Дело Румянцева“», — вспоминал в интервью ИА Минск-Новости кинорежиссер, продюсер Дмитрий Светозаров (сын Иосифа Хейфица).

Премьера: 21 января 1958 года

Роль: Евгений Сердюков, младший сержант милиции

Ударная фраза: « — Пьешь? — Пью. — Бьешь? — Бью. — С соседями скандалишь? — Да. — Проходи!»

Эту киноленту как нельзя лучше характеризует устоявшийся штамп «старое доброе кино». Сегодня фильм не столь широко известен, но в год выхода на экраны кинотеатров эту как бы мелодраматическую комедию о как бы буднях ленинградской милиции посмотрели аж 34,3 миллиона человек. Понятно, что тогдашний зритель шел прежде всего на первой величины кинозвезду Леонида Харитонова, исполнившего главную роль.

«Ну как не растрогаться от одного лишь вида молодого парня в белой милицейской форме, который искренне и доверчиво улыбается каждому встречному и даже в состоянии преувеличенной служебной озабоченности выглядит таким симпатягой, просто „душечкой“! Леонид Харитонов, один из кумиров публики 50-х годов… играет именно „восторженного милиционера“», — говорил современный кинокритик Сергей Кудрявцев.

…Чуть курнос, ну и что ж,

Чем я парень не хорош?

Ведь хозяин порядка я.

Не грущу, не тужу,

Что в милиции служу,

Без милиции тоже нельзя.

Это — куплет из песни на стихи ленинградского поэта Александра Чуркина, которую в фильме исполняет главный герой-милиционер. При всем при том, сценарист фильма — актер, драматург, режиссер, блокадник Леонид Карасев в глубине души едва ли питал добрые чувства к «органам»: в 1950 году он был арестован, почти четыре года находился в заключении и лишь в ноябре 1953 года оправдан выездной сессией Верховного суда СССР. Тем не менее и сочиненная Карасевым история, и поставленный по ней режиссером Сергеем Сиделевым фильм удались.

Главный посыл бесхитростен: как некогда Ильич призывал не бояться человека с ружьем, так теперь создатели «Улицы полной неожиданностей» демонстрировали: не нужно бояться человека в милицейской форме. А если даже в милиции порой и встречаются нерадивые сотрудники, проходят они по разряду персонажей комедийных, с фирменными, по-леоновски обезоруживающими улыбками. Таким невольно прощаешь все. Уж тем более такие мелочи, как заботливое перемещение младшим сержантом Сердюковым в исполнении Леонова пьяного гражданина с территории своего участка на соседний. Пройдут десятилетия и схожий эпизод, только со вскрытой воришками машиной, мы увидим уже в «Улицах разбитых фонарей». Воистину: в милиции все течет, но ничего не меняется.

Премьера: 27 июня 1961 года

Роль: буфетчик Шулейкин, вынужденно выдававший себя за дрессировщика тигров,

Ударная фраза: «Тиграм надо гулять, чтобы не было рахита, и ночами я их пасу»

Легенда гласит: фильм появился на свет благодаря Хрущеву. Якобы советский лидер принимал с официальным визитом короля Эфиопии и решил сводить высокого гостя в цирк, где как раз шел знаменитый аттракцион Маргариты Назаровой. После представления укротительницу пригласили в вип-ложу, куда она принесла маленьких тигрят. «Такие героические женщины есть только в Советском Союзе, — хвастливо заявил Хрущев. — О них кино нужно снимать!» Сказал и забыл, но помощники восприняли фразу генсека как руководство к действию, дав указание снять кино с Назаровой в главной роли.

На этапе обсуждения сценария оригинальную идею высказал молодой ленинградский писатель, в недавнем прошлом моряк торгового флота Виктор Конецкий: он вспомнил реальную историю из своей практики, когда они перевозили белых медведей с острова Врангеля в Мурманск и после одного из кормлений животные вырвались из клеток на свободу. В Госкино идею в целом одобрили, но в пару к Конецкому почему-то определили бывшего мэтра кинопропаганды Алексея Каплера, автора «Ленина в Октябре» и «Ленина в 1918 году». Каплер добавил в сюжет любовную линию. По его задумке героиня Маргариты Назаровой должна была влюбиться в старпома, которого сыграл Иван Дмитриев. Режиссером назначили молодого Владимира Фетина.

По словам Дмитриева, если бы съемки «Полосатого рейса» вели скрытой камерой, материала хватило бы еще на одну комедию. Чего стоит одна только сцена с Леоновым, где его герой Шулейкин принимает ванну, а в этот момент к нему заходит тигр. Сосуществовать в одном кадре с хищником Леонов отказался наотрез. После долгих уговоров он согласился залезть в ванну лишь в том случае, если между ним и тигром поставят пуленепробиваемое стекло. Стекло изготовили и доставили, но взбунтовался оператор Месхиев (старший): бликует! Режиссер пообещал, что в момент съемки стекло уберут, но Леонову об этом не сообщат. В итоге актер голышом залез в ванну, куда налили флакон французского шампуня, и, зажмурив глаза, стал намыливаться. Стекло тихонько убрали, дрессировщики впустили в каюту тигра, тот подошел к Леонову, чихнул и толкнул его носом. «Я что, не в кадре?» — спросил тот, не открывая глаз, а когда смыл с лица пену, увидел в нескольких сантиметрах от себя тигриную морду. Задохнувшись от ужаса, Евгений Павлович нырнул под воду, а потом с диким воплем пулей вылетел из ванны в чем мать родила. Режиссер и оператор были в полном восторге. И хотя Фетин опасался, что голого Леонова из материала цензурно вырежут, тогдашний министр культуры Фурцева отсмотрев материал, благосклонно разрешила: «Я не ханжа. Оставляйте!» Как впоследствии шутил сам актер: «Я первым из советских актеров показал свой мощный зад советскому народу».

В наши дни картина «Полосатый рейс» входит в условный ТОП-100, занимая 45-е место по посещаемости среди отечественных фильмов за всю историю советского кинематографа. А тогда, в 1961-м, фильм стал лидером проката, его посмотрели почти 46 млн зрителей. Именно после «Полосатого рейса» Леонов стал советской кинознаменитостью первой величины. Ну а десять лет спустя, после выхода на экраны «Джентльменов удачи», он перейдет в статус мега-кинознаменитостей.

Премьера: 2 ноября 1963 года

Роль: граф Кутайсов

Ударная фраза: «Я видел Вас, мою волшебницу, во сне! И душа моя танцевала козликом!»

«Крепостная актриса» стала первой широкоформатной лентой в истории «Ленфильма». Этот, как бы сейчас сказали «мюзикл», а тогда просто музыкальный художественный фильм, был поставлен по оперетте Николая Стрельникова «Холопка». К слову, оперетта очень и очень ленинградская: ее премьера состоялась 8 марта 1929 года, став первой постановкой нового ленинградского Театра музыкальной комедии, и в дальнейшем возобновлялась на его сцене в 1940, 1952 и 2009 годах. Как писала советская Театральная энциклопедия, «Холопка» «положила начало жанру советской историко-бытовой оперетты».

В «Крепостной актрисе» Леонов сыграл графа-самодура, содержателя крепостного театра и любителя молоденьких актрис. Он же — «царёв любимец, бывший царский брадобрей». Граф Иван Павлович Кутайсов — одна из немногих отрицательных ролей в карьере актера. Говорили, Леонов принципиально не соглашался играть злых людей, но, за счет гротескной игры, роль — исключительно смешная. Зимние натурные эпизоды снимались в Павловском парке, где неподалеку от дворца настоящего возвели фасадные декорации дворца бутафорского. По отзывам очевидцев, снаружи фальшивый-киношный смотрелся даже козырнее реального исторического.

Премьера: 9 октября 1964 года

Роль (главная): Яков Шибалок

Ударная фраза: «А ежели я тебе за такое отношение по едалам врежу? Чтоб не измывалась над нами?»

Возможно, одна из самых сильных драматических киноролей Леонова. Она же — вторая работа Евгения Павловича в команде режиссера Владимира Фетина, который после феноменального успеха «Полосатого рейса» неожиданно решил обратиться к мелодраматическому, да что там — трагическому материалу.

«Когда раздался звонок из Ленинграда и родной голос режиссера Фетина сообщил, что для меня есть роль в его новом фильме, я не без ужаса подумал: каких еще хищников придется мне укрощать? И вдруг слышу: по рассказам Шолохова… „Донская повесть“… Шибалок… Я замер: ну, думаю, это похуже хищников. А он продолжает: я вижу только тебя — это обычно говорят режиссеры. Я, конечно, не соглашаюсь, он обижается. „Ладно, говорю, приеду, поговорим“, а сам думаю: худсовет не допустит. И, естественно, худсовет „Ленфильма“ возражает: „Только что ‚Полосатый рейс‘ — и вдруг ‚Донская повесть‘, что же общего? Где логика?“ Но режиссер и меня убедил, и худсовет…», — вспоминал позже Евгений Леонов.

Сценарий по мотивам ранних рассказов Шолохова «Шибалково семя» и «Родинка» написал ленинградец Арнольд Витоль (несколькими годами ранее он же адаптировал под киносценарий шолоховского «Нахалёнка»). «Донская повесть» рассказывает о судьбе донского казака Якова Шибалка, сумевшего принять революцию, и о его трагической любви к женщине, матери его ребенка, которая выбрала другую сторону баррикад, оказавшись шпионкой белых в стане красных.

Партнершей Леонова в фильме стала черноглазая красавица Людмила Чурсина, вскоре после съемок вышедшая замуж за режиссера Фетина. Рассказывают, что, впервые увидев Чурсину на пробах, Леонов растерялся: «Как я стану сниматься с такой дылдой?» В ответ начинающая актриса, невзирая на 15-летнюю разницу с на тот момент уже заслуженным артистом РСФСР, огрызнулась: «Если нам предстоит работать вместе, и вам захочется быть со мной одного роста, закажите себе скамеечку».

Тем не менее на съемках эти двое, что называется, спелись. Как результат, фильм стал одним из лидеров проката 1964 года, собрав у экранов более 31 миллиона зрителей. По итогам ежегодного конкурса зрителей, проводимого журналом «Советский экран», Людмила Чурсина стала одной из лучших актрис года. А Евгений Леонов за роль Якова Шибалка удостоился премий на 3-м Международном кинофестивале в Нью-Дели (Индия) и на Всесоюзном кинофестивале в Киеве.

Премьера: 6 ноября 1967 года

Роль: король Эрик XXIX

Ударная фраза: «Я тебя очень прошу, пойдём в темницу! Я сам тебе выберу местечко посуше».

Экранизация пьесы Евгения Шварца, написанной по мотивам одноименной сказки Ханса Кристиана Андерсена. Первая попытка экранизировать эту сказочную пьесу предпринималась еще до войны. В 1940-е снова что-то не срослось. В итоге готовый киносценарий, написанный самим Шварцем, отложили, а давно изготовленный, пылящийся макет снежного королевства использовали на съемках «Золушки».

К истории о Снежной королеве ленинградские киношники вернулись четверть века спустя. Режиссером фильма, съемки которого, помимо Ленинграда, проходили в Таллине и в Закарпатье (Ужгород, Мукачево), выступил Геннадий Казанский. Тот самый, что несколькими годами ранее в партнерстве с Владимиром Чеботаревым снял один из главных ленфильмовских хитов — «Человека-Амфибию». Евгению Леонову досталась небольшая, но запоминающаяся роль короля Эрика. Примечательно, что десять лет спустя Евгений Павлович снова сыграет короля, и снова в экранизации пьесы Шварца — на сей раз это будет «Обыкновенное чудо» в постановке Марка Захарова. Примерно тогда же Леонову доведется примерить еще одну корону — его голосом заговорит Царь в мультипликационном фильме «Василиса Прекрасная» (1977).

В первый год проката «Снежная королева», эта — очень симпатичная и, как бы сейчас сказали, «рождественская» сказка собрала довольно скромное по тем временам количество зрителей — 12,9 млн. Притом что неофициально считалось, что в среднем фильм окупался, если его посмотрели не менее 17 млн. Зато экспортная судьба сказки оказалась много успешнее: «Снежная королева» была дублирована на английский и французский языки, а также выходила с субтитрами на немецком, испанском, иврите, китайском, японском, арабском. В 1970 году фильм получил «Золотого Орла» от муниципалитета столицы Колумбии Боготы как лучшая молодёжная лента, а Елене Прокловой, сыгравшей Герду, достался приз за лучшее исполнение женской роли.

Премьера: 2 апреля 1973 года

Роль (главная): Иван Михайлович Кукушкин, он же «дядя Ваня», он же «Папа Римский»

Ударная фраза: «Мы с тобой не в ЗАГСе зарегистрированы. Хочешь уходить — уходи».

Спортивная драма от Игоря Масленникова, в будущем одного из самых узнаваемых ленфильмовских режиссеров. Первый советский фильм об автомобильном спорте. В наши дни «Гонщиков» по «ящику» показывают редко, так что коротко перескажем сюжетную линию.

Итак, работники АЗЛК — мастер Кукушкин (Евгений Леонов) по прозвищу Папа Римский и молодой приемщик Сергачёв (Олег Янковский) — выступают за заводскую раллийную команду на специально подготовленном автомобиле «Москвич-412». На одном из альпийских этапов в Швейцарии Кукушкин вылетает с трассы. Оба героя оказываются в больнице, после чего штурман Сергачев решает, что Кукушкин стар для гонок. Он находит себе нового напарника, с которым отправляется на ралли по горным дорогам Кавказа. В этой гонке уже с другим партнером участвует и Кукушкин. Вопрос, что победит: амбициозная молодость или опыт?

Съемки проходили не только в разных регионах Советского Союза, но и за рубежом (Финляндия, Италия). Уже после того, как Янковский был утвержден на роль, выяснилось, что он скрыл, что не умеет водить машину. Пришлось срочно искать тренера для обучения актера водительским навыкам. А вот Леонов был заядлым автолюбителем.

«Когда съемки стали довольно частыми, под окнами леоновского дома появилась „Волга“. Евгений Павлович ездил на ней на работу, любил путешествовать. Машину водил так же основательно, как делал все в своей жизни», — писал АиФ в 2002 году.

На съемках «Гонщиков» Евгений Павлович и Олег Иванович сдружились. Рассказывают, что именно Леонов, перешедший к тому времени в Московский театр имени Ленинского Комсомола, порекомендовал молодому главрежу Марку Захарову повнимательнее присмотреться к перспективному актеру Янковскому.

Дублерами в фильме Масленникова выступили профессиональные гонщики, мастера спорта. В их числе были Владимир Бубнов и Гунар Хольм, выступавшие на «Москвичах-412» в знаменитом ралли «Лондон — Мехико» (1970). Тогда наши, отечественные машины преодолели почти 26 тысяч км, а сборная СССР, фактически представлявшая собой заводскую команду АЗЛК, заняла 3-е место в командном зачете. Фильм «Гонщики» пользовался успехом у публики (особенно у мальчишек), в первый год собрал более 17 млн зрителей и удостоился скупой похвалы советской кинопрессы.

Премьера: 29 сентября 1975 года

Роль (главная): бригадир Потапов

Ударная фраза: «Может нам за то, что мы не капиталисты, ордена выдавать?»

Фильм режиссера Сергея Микаэляна, снятый по сценарию Александра Гельмана, позже переработанному в театральную пьесу «Протокол одного заседания». «Премия» решена в камерном стиле, почти все действие разворачивается в одном помещении. В общем, почти как у Агаты Кристи, только это не детектив, а производственная драма.

Вкратце сюжет таков: идет заседание парткома строительного треста, на повестке дня обсуждение отказа целой строительной бригады получать премию. Бригадир настаивает, что премия — результат приписок, а значит липовая. Постепенно рядовое заседание парткома превращается в разговор о проблемах планового хозяйства. Тем, кто не жил в советскую эпоху, сегодня, скорее всего, не понять. Заскучают однозначно. Но тогда — не скучали, факт. Тем более, что режиссер собрал воистину звездный актерский состав: Леонов, Владимир Самойлов, Олег Янковский, Михаил Глузский, Армен Джигарханян, Нина Ургант, Светлана Крючкова.

«Не часто так бывает — прочтешь сценарий и уже знаешь, кто будет играть того или иного персонажа… Самое интересное, что противников утверждения Леонова на эту роль было больше, чем сторонников. Были против все — и худсовет „Ленфильма“, и, что самое главное, сам Гельман… Все почему-то считали, что такой нравственный поступок — отказ от премии как протест против многих порядков, царящих на стройке, — мог совершить только импульсивный молодой человек. Я же считал иначе. Его мог сделать и умудренный жизнью, прошедший многие испытания человек. А Евгений Павлович, прочитав сценарий, с радостью согласился на роль», — приводила газета «Невское время» воспоминания народного артиста РСФСР, режиссера Сергея Микаэляна.

Однако проблема заключалось в том, что в тот момент Евгений Павлович снимался в Риге у Алова и Наумова в фильме «Легенда о Тиле», и его ни в какую не хотели отпускать со съемок. Тогда с помощью замдиректора «Ленфильма» удалось снарядить экспедицию группы фильма «Премия» в Ригу. В гостиницу, где жила группа Алова и Наумова, поселили «засланного казачка», он сообщал об «окнах» в съемках Леонова, и актера тут же тайно брали в оборот киношники из Ленинграда. Сложная, что и говорить, схема, но упорство режиссера Микаэляна было вознаграждено: его «Премия» была обласкана на отечественных и международных кинофестивалях и даже сама удостоилась премии. Государственной, за 1976 год.

«Бригада Потапова бросает в лицо угнетателям премию, дабы все увидели, какой на стройке бардак, и услышали поступь рабочего класса. Имеющие уши раньше всего услышали заливистую песню о встречном — про то, как атакующий класс учит припухшую инженерию Родину любить… За весь этот водевиль авторы сначала получили госпремию, а потом возглавили перестройку. Народу картина тоже понравилась. Согревало, что карбонария Потапова играл не вечный стахановец Кирилл Лавров, а свояк Евгений Леонов. А уж вечные смутьяны-итальянцы — те и вовсе прыгали до потолка и присудили фильму Гран-при в Авеллино», — рассказывал ретро-кинокритик Денис Горелов.

Премьера: 20 мая 1976 года

Роль (главная): Сарафанов

Ударная фраза: «Что ни говори, а жизнь мудрее всех нас, живущих и мудрствующих. Она милосердна. Она справедлива».

Вампилов был одним из самых любимых отечественных драматургов у Леонова. Потому Евгений Павлович был невероятно счастлив, когда ленинградский режиссер Виталий Мельников пригласил его на главную роль в телевизионном двухсерийном фильме «Старший сын». Впоследствии актер признавался, что Сарафанов — одна из самых любимых его ролей.

«Драматургия Вампилова удивительно совпала с ТВ. Это было гармонично. И картину полюбили. После многих лет казенного кино я вдруг рассказал о простом человеке. Не о каких-то запредельных идеях, а о тех, кто живет рядом с нами. „Старшего сына“ хорошо приняли за рубежом. И сейчас его смотрят. Иногда я слышу отзывы совсем юных людей, положительные. Хотя многие вещи им приходится „переводить“ — бытовые и психологические реалии изменились. Фильм мы снимали на Ржевке, превратив один из заброшенных деревянных бараков в дом Сарафановых», — вспоминал народный артист РСФСР, режиссер Виталий Мельников.

«Его Сарафанов, теперь называю „мой Сарафанов“, герой нашего фильма, — потрясающая сила. Стоит мне сказать себе: „Я Сарафанов“, как ко мне приходит абсолютная ясность, как будто все предстает передо мной в своем истинном виде — люди, поступки, факты. И как будто все вокруг понимают: хитрить и скрываться не следует. Не могу тебе передать, какое чувство внушает мне этот человек. Иногда думаю: да ведь это какое-то ископаемое, теперь таких нет; другой раз думаю: это личность из будущего, совершенно лишенная скверны мещанства», — говорил сам Леонов о роли в «Старшем сыне».

Премьера: 22 мая 1978 года

Роль: Балтазар Жевакин, отставной моряк, один из женихов

Ударная фраза: «Душенька! Ну, почисти меня, пожалуйста… Посмотри сзади, сними пушинки-то… Посмотри, как будто паучок там лазит!.. А на подборах-то сзади ничего нет? Спасибо, душенька!»

После триумфального успеха «Старшего сына» режиссер Мельников не мог не позвать Леонова в свою новую картину, пускай бы на этот раз и на роль второго плана. В экранизации гоголевской женитьбы Евгений Павлович сыграл морского офицера в отставке Балтазара Балтазаровича Жевакина, «старого селадона и щеголя» (по Белинскому).

«Куда бы ни занесла его (Жевакина. — Прим. ред.) судьба — хоть в Китай, не только в Сицилию, — он везде заметит одно только: „розанчики этакие“. Кроме „розанчиков“, для него ничто на свете не существует», — писали критики.

На съемочной площадке режиссер Мельников устроил поистине бенефис звезд: Олег Борисов, Алексей Петренко, Владислав Стржельчик, Борислав Брондуков, Светлана Крючкова, Валентина Талызина. С таким актерским составом, да с камерой оператора Юрия Векслера, да под музыкальное оформление Каравайчука получиться не-шедеврально просто не могло. Примечательно, что для натурных съемок режиссер выбрал не блистательный, парадный Петербург, а областной (уездный) Шлиссельбург. С его слов, тем самым он хотел передать ощущение по-зимнему мрачного, бесприютного города, на фоне которого жилище невесты казалось особенно уютным. Впоследствии этот авторский замысел особо оценит киновед Максим Павлов.

«Женитьба» — это самая близкая попытка передать художественный мир живописца Федотова средствами кинематографа, тончайшая работа со светом, с цветовым решением», — писал он.

«Раньше меня журналисты одолевали вопросом: „Почему вы стали комиком?“ — а я отвечал: „Потому что у меня лицо круглое“. Тебе скажу серьезнее. На самом деле я не уверен, что каждый артист с круглым лицом должен стать комиком. Нужно еще умение посмотреть на себя со стороны, с чувством юмора отнестись к собственной персоне. И еще, на мой взгляд, комику нужны доброе сердце, способность сострадать, жалеть. Комик — не только самый веселый человек…» — писал Леонов в книге «Письмо сыну».