Умер Георг Базелиц — один из самых дорогих современных художников

Немецкий художник и скульптор Георг Базелиц скончался в возрасте 88 лет. Об этом 30 апреля сообщило Reuters.

Причина смерти не сообщается.

Георг Базелиц (настоящее имя Ханс-Георг Керн) родился 23 января 1938 года в саксонской деревне Дойчбазелиц — в ее честь он и взял себе впоследствии псевдоним. Его отец был сельским школьным учителем и членом нацистской партии. После войны его отцу запретили преподавать. Мать Базелица взяла на себя его обязанности в школе.

Будущий художник провел детство в условиях беспощадной дисциплины нацистской Германии, а юность — среди руин и идеологического перевоспитания в советской оккупационной зоне Восточной Германии.

«Я родился в разрушенном порядке, в разрушенном ландшафте, среди разрушенного народа, в разрушенном обществе, — вспоминал он позже. — И я не хотел восстанавливать порядок: я насмотрелся на так называемый порядок. Я был вынужден подвергать сомнению всё, быть „наивным“, начать всё сначала».

В 17 лет он получил отказ от Дрезденской академии изящных искусств, но сумел поступить в академию в Восточном Берлине, однако через два семестра был отчислен за «социально-политическую незрелость».

После исключения из восточноберлинской академии он переехал в Западный Берлин, где закончил учебу и, по его словам, погрузился в модернизм с таким облегчением, словно получил глоток свежего воздуха.

Он вспоминал потрясение, которое испытал, впервые увидев работы Джексона Поллока и других абстрактных экспрессионистов — свидетельство, по его словам, того, что в Соединенных Штатах, несмотря на то, чему его учили, существует серьезная культура.

Однако вместо того чтобы подражать американскому стилю, Базелиц обратился к немецким источникам, опираясь на экспрессионизм, народные традиции и образы, которые критики часто называли уродливыми или даже «дегенеративными».

На персональной выставке в Берлине в 1963 году власти конфисковали две его картины по обвинению в непристойности. Этот инцидент и прославил Базелица.

Его ранние работы, отличавшиеся изображением обнаженных тел и одновременно едким юмором, широко воспринимались как провокация.

Музейные кураторы представляли их как откровенный отчет о послевоенной жизни Германии: разрушенной, скомпрометированной и изо всех сил пытающейся обрести новую опору.

Эта чувствительность нашла отражение и в его картинах «Герои» середины 1960-х годов, на которых были изображены огромные избитые фигуры, похожие не столько на победителей, сколько на выживших, выбравшихся из побежденного национального мифа.

Однако наиболее узнаваемые работы Базелица появились в 1969 году, когда он начал писать вверх ногами, создавая полностью перевернутые работы, — «Лес, лежащий на голове» и «Человек у дерева». Причем он не просто переворачивал готовые изображения, а писал их в инвертированном виде с самого начала.

Такой подход изменил восприятие его работ зрителями. Нарушая узнаваемость, он заставил внимание сосредоточиться на механике живописи — цвете, балансе и композиции.

«Предмет, нарисованный вверх ногами, подходит для живописи, потому что сам по себе он непригоден для изображения», — говорил Базелиц.

Эти инновации сделали Базелица международной фигурой в 1970-х и 1980-х годах, поскольку рынок и институции, которые когда-то относились к нему как к скандальному персонажу, всё больше позиционировали его как столпа европейского послевоенного искусства.

В 1980-х Базелиц вошел в число самых высокооплачиваемых немецких живописцев наряду с Герхардом Рихтером и Ансельмом Кифером.

«Я не делаю того, что разумно. Для меня правильно — это абсурд», — заявил Базелиц испанской газете El Pais год назад, когда ему было 87 лет.