Сохранение Калевалы. Как Питкяранта спасает уникальное мозаичное наследие

Для небольшого карельского городка Питкяранта знаковое здание — местный Дом культуры. Одна из его стен — это огромное мозаичное панно с изображениями героев Калевалы. С годами достопримечательность потускнела, смальта осыпалась.

Когда муниципальные власти запланировали ремонт фасада, решили было панно демонтировать. Горожане заволновались. Они относятся к этой красоте не как к памятнику советской эпохи, а как к части культурного наследия. Мозаичное оформление зданий в Карелии — редкость, а такого масштабного, да еще изображающего символы идентичности карелов, и вовсе нет. Проект «Серебряное ожерелье» с «Фонтанкой» рассказывает, как в Питкяранте спасают героев Калевалы.

Когда Наталья Кузьмина, фотограф, и Наталья Анищенко, архитектор, задумали восстановить панно, они часами просиживали в архиве. Мозаика была установлена на Доме культуры в 1975 году. Но как она там появилась, кто автор и исполнители, никто уже и не помнил. Наталья Кузьмина просмотрела в архиве подшивки местной газеты за 1975–1976 годы и нашла маленькую заметку о людях, которые ее создавали, в их числе фамилию художника — Александр Дубовик. Потом удалось отыскать оригинал эскиза панно, а сейчас в архиве Петрозаводска ищут картоны (полноразмерные рисунки), надеются, что оригиналы найдутся.

Историю создания панно им рассказала Маргарита Якубенко, бывший директор ДК. Ей было немногим больше 20 лет, когда пришел художник Дубовик с идеей выложить мозаику на стене — чайку на фоне волн. А Маргариту вдохновляло творчество карельской художницы Тамары Юфы, посвященное героям и сюжетам Калевалы. И она предложила сделать мозаику на тему карело-финского эпоса.

«Когда мы погрузились в тему, выяснили, что мозаик в качестве архитектурных украшений в советское время было очень мало. В Карелии их насчитали восемь — все скромного размера и не очень выраженного содержания. Наша среди них — выдающаяся: почти 100 квадратных метров, — говорит Наталья Анищенко. — Это огромное мозаичное полотно, оно уникально тем, что не несет в себе никакой политической нагрузки, агитационных призывов советского времени. Это изображения героев, с которыми карелы „знакомы“ с раннего детства».

«Лённрот собрал сюжеты устного народного творчества, которое финны и карелы передавали друг другу тысячелетия — с тех времен, когда были язычниками. И даже с принятием православия рассказывают своим детям о магических существах, верят в приметы и заговоры. Это народное творчество оказало влияние на сознание людей на поколения вперед. Я бы сказала, что все карелы неосознанно, возможно, верят своим волшебным героям, любят их, гордятся ими, — говорит Наталья Анищенко. — Думаю, неслучайно в Питкяранте разрешили Дом культуры украсить не фигурами рабочего и крестьянки, не лозунгами типа „Наша цель — коммунизм“, а изображениями героев народного эпоса».

Женщины рассказывают о тех из них, что изображены на стене. Вяйнямейнен — главный герой Калевалы (Калева — мифическая «светлая» страна), первый человек на Земле, использующий свою магическую силу с помощью песен и заклинаний. Сказитель, певец, он рассказывает историю Калевалы с сотворения мира, о ее неоднозначных героях и событиях так, что и не поймешь, где мистика, а где метафора.

На панно Вяйнямейнен по праву занимает центральное место в композиции. На коленях — кантеле, национальный карело-финский инструмент, похожий на гусли. Его струны сделаны из конского волоса, а корпус — из зубов и челюстей магической щуки, обитающей в темных водах, — она на панно справа внизу. Над первочеловеком сияет Солнце, воздев руку, он обращается к светилу. Рядом с большой щукой изображена маленькая рыбка, в нее превратилась дочь страшной ведьмы Лоухи — Айно, изображенная слева от Вяйнямейнена наверху.

«Вяйнямейнен попал в царство к старухе Лоухи, хозяйке Похъёлы — темного мира. Она попросила его выковать мельницу, а я, мол, за тебя дочку отдам, — рассказывает с детства знакомую легенду Наталья Кузьмина. — Вяйнямейнен сам не умел, а вот мастера посоветовал — Ильмаринена, авторы панно изобразили его с молотом наверху справа от центральной фигуры Вяйнямейнена. И Ильмаринен выковал чудесную мельницу Сампо (одним жерновом мелет муку, другим соль, а из третьего сыплются деньги). Вяйнямейнен взамен попросил в жены дочь старухи Лоухи. Но тут старуха стала юлить, как бы маловато мельницы за дочь, давай ты еще тут что-то поделаешь: как Баба-яга в русских сказках — пол подмети да кашу свари. Он получает в жены старухину дочь Айно, но девушка несчастна, и в итоге она решает утопиться и превращается в рыбку, изображенную рядом с большой щукой».

Жителям Похъёлы мельница принесла достаток и богатство, а в светлом мире — в Калевале народ бедствует. Вяйнямейнен отправляется в ладье (она изображена слева) в Похъёлу в сопровождении Ильмаринена и Лемминкяйнена (эпического героя, которого в рунах характеризуют как беспечного ловеласа и воина), чтобы забрать мельницу.

Лемминкяйнен с мечом расположен на панно слева, внизу. «Этот воинственный герой любил мечом помахать и девушек красивых любил. Как-то приехал в село и встретил прекрасную девушку по имени Кюлликки (на панно внизу справа). Украл ее, хотел взять замуж, а она ему условие: „Пойду, но ты тогда не воюй“. А он говорит: „Ты тогда в село не бегай“ — легкомысленная, похоже, была, ветреная. Она слово не сдержала, побежала в село, а он отправился свататься к другой девушке в Похъёлу», — продолжает пересказ Калевалы Наталья.

«Детали, изображенные на первоначальных эскизах, немного отличаются от того, что получилось в итоге. Например, на эскизе в том месте, где сейчас расположен медведь, была утка. Сейчас, когда мозаика осыпалась, не видно, что справа была изображена змея, обвившая кубок, выше — орёл», — поясняет Наталья Анищенко.

Когда народ узнал, что мозаику хотят демонтировать, заволновался, а самые активные объединились в инициативную группу. Шансы на восстановление панно оценивал известный реставратор, мастер мозаики Владимир Игнатьев (его работы — в Спасе на Крови, Морском Никольском соборе Кронштадта, в музее Суворова).

Сегодня уже понятно, что отреставрировать панно с помощью прямого метода, когда кусочки смальты по рисунку сразу наклеиваются на стену, не получится: штукатурный слой под мозаикой вспучивается из-за нарушенной 60 лет назад технологии. Поэтому для реставрации панно придется демонтировать.

Если в 2027 году, как запланировано, начнется ремонт фасадов, то месяца за три до начала мозаику снимут. Предполагается, что к этому времени докупят смальту, поскольку часть мозаики безвозвратно утеряна. По сути, будет собираться новое мозаичное полотно. Из предварительных переговоров с подрядчиками уже понятна приблизительная стоимость работ (10-13 миллионов). Инициативная группа ищет инвестора, планирует открыть счет — жители готовы участвовать в восстановлении.

«Предварительно работу разделили на три этапа. Первый — сделать калькирование, то есть перевести, грубо говоря, на кальку в натуральный размер все контуры рисунков, а затем демонтировать панно. Вместо него повесим баннер — „идет реставрация“. Второй, самый дорогой этап — отрисовка картонов: с помощью кальки и архивных эскизов рисуются картоны — отдельные рисунки мозаики. Далее — закупка смальты, ее наколка и выкладка мозаичного полотна. Третий, самый приятный этап — монтаж на стену», — говорит Анищенко.

Инициативная группа состоит из четырех человек, сейчас готовится к выставке, которая будет посвящена мозаикам Карелии и их панно. Для нее реставратор Владимир Игнатьев воссоздает часть мозаики — ту самую маленькую рыбку, в которую превратилась Айно. Посетители увидят, какой она была — уже целое поколение жителей Питкяранты не знает, как она выглядела изначально. Реставрируя Морской Никольский собор в Кронштадте, Игнатьев разработал свою систему, по которой воссоздает полностью утраченную мозаику.

До 2027 года увидеть героев Калевалы на большой стене можно в нынешнем виде.

Ирина Багликова, «Фонтанка.ру»