Обзор новой музыки марта: альбомы бас-гитаристов Red Hot Chili Peppers и Sonic Youth, EMIKA и не только

В мартовском обзоре собрались альбомы преимущественно экспериментальные и порой стилистически неожиданные:

• Бас-гитарист Red Hot Chili Peppers, великий Фли, выпустил первый за сорок лет карьеры сольный альбом, посвященный тяжелому джазу

• Электронная дива и подписантка лэйбла Ninja Tune, EMIKA сочинила лирическую пластинку с тихим и проникновенным вокалом и осторожными битами

• Ladytron потеряли одного участника и проработали потерю, отойдя от холодного отстраненного саунда в направлении теплой ностальгии по танцевальной музыке девяностых

• Kim Gordon, участница и создательница грандиозных гитарных шумоделов Sonic Youth, на новой пластинке выдала грязный, тяжелый и очень мелодичный трип-хоп пополам с хип-хопом и гитарным инди

• Шведская поп-дива Robyn, спустя шесть лет тишины, выдала агрессивный танцевальный альбом, эксплуатирующий стилистику основательно подзабытого стиля «электроклэш».

И единственным альбомом, который полностью соответствовал ожиданиям от него, стал второй после двадцатилетнего перерыва благотворительный сборник Help (2), записанный за неделю максимальным количеством титанов гитарного рока, индитроники и соула в рамках проекта War Child Records.

Басист великого рок-квартета RHCP, Flea за сорок лет музицирования стал одним из главных бас-ориентиров всей современной рок-музыки, а его упругая, синкопированная манера игры явилась стилеобразующей в музыке «Перцев». Но неуемный Блоха никогда не мог усидеть на месте, такие прозвища зря не раздаются. Музыкант снимался в кино, издавал собственные синглы, отмечался в качестве соучастника в релизах Тома Йорка, MarsVolta и прочих значимых музыкантов.

Наконец, Flea дорос до собственного полновесного альбома, к работе над которым привлек Ника Кейва и Тома Йорка. Альбом удивляет с первых нот, потому что рока в нем нет от слова «совсем». Зато есть тяжеленный джаз с узнаваемой бас-гитарой, свингующей трубой (на ней маэстро также играет собственноручно), тяжелым и сбивчивым битом, отвечающим за дополнительную психоделику. Альбом преимущественно инструментальный, и лишь отдельные треки превращены в песни при содействии музыкантов, указанных выше. Но и они, подчиняясь замыслу Flea, отходят от своей генеральной линии, добавляя окончательного безумия в эту воинственную пластинку, одновременно сложную, как и положено джазу, и очень простую, как и положено автору, отточившему мастерство беспроигрышного ритма в одном из самых ритмичных коллективов планеты.

Значимый электронный музыкант, обласканный критиками и вниманием публики творец и одновременно девушка нелегкой судьбы, EMIKA всегда отводила «личное» на второй план. Это особенно просто дается музыканту, играющему в электронные биты, в которых всегда абстракция превалирует над нарративом, а если и проявляется как-то, то лишь через ассоциативно-эмоциональные музыкальные связи.

На новом альбоме EMIKA решила пойти на человеческий эксперимент и подвиг, записав самую личную пластинку за всю свою историю. Здесь она поет тихо, проникновенно, используя минимум музыкальных выразительных средств. Даже свои фирменные, густые бас и полиритмичные биты артистка использует здесь с предельной осторожностью и трепетом, словно боясь разрушить хрупкую связь со своими слушателями. Сочетание выразительной электроники с женским голосом всегда дает крайне интересные и необычные результаты. В этих экспериментах по дефолту заложена особенная музыкальная странность, которая способна особенно отчетливо выявить лирическую тему артистки. И EMIKA, ступив на эту тропу, не прогадала, решив сложнейшую задачу — рассказать о своем внутреннем мире с предельной искренностью, при этом погружая в эмоциональный универсальный электрический транс. Как бы возвышая лично до архетипического.

Безусловно, ярче всего звезда Ladytron сияла лет десять назад, когда ансамбль догадался о том, что холодную отстраненную электронику, этакое интеллектуальное переосмысление достаточно плоского изначально стиля синти-поп, можно ярко упаковать и превратить в идеальный поп-продукт для массовой музыкальной сцены.

Обратная сторона следования моде, — быстрое угасание трендов. Ladytron основательно пострадали от этой тенденции, и, спустя два-три мощных альбома, закопались в самоповторах и пустой стилизации самих себя.

Публика при этом по инерции продолжала заглатывать пластиковую наживку, но вместе с этим подспудно ощущала все большее раздражение от фальши. В 2026 году ансамбль словно преобразился и перестал эксплуатировать ощущение холода. Новый альбом — теплое сентиментальное путешествие в счастливую эпоху танцевальных девяностых, время радостных рейвов, условно разрешенных препаратов и восторженного чувства игры в подполье, когда вроде бы идешь поперек правил и приличий, но тебе совершенно точно сойдет это с рук.

Отдельные треки альбома напоминают самые энергичные хиты EMF или Snap! , другие могли быть написаны только в современном формате музыкального мышления. Но вместе они складываются в слегка эклектичный, но одновременно целостный в своем экстатическом ощущении альбом.

В свое время нью-йоркские альтернативные шумоделы SonicYouth стали настоящим откровением для меломанов-интеллектуалов, они буквально задали каноны стиля инди-музыки, умудряясь неистово жужжать гитарами, кричать в микрофоны, но делать все это с непонятно как проявляющимся чувством мелодии и гармонии.

Однако после появления «Соников» музыка так далеко зашла в своих экспериментах, что в какой-то момент ансамбль стал скорее артефактом-раритетом, который следует бережно держать на полке, иногда стряхивая с него пыль, чем актуальным и влиятельным трендсеттером. Обычный в таких случаях распад коллектива и сольное путешествие его участников, как правило приводит к результатам скромным и неубедительным. В этом смысле легко представить, что каждый новый сольник Ким Гордон, просто по умолчанию, публика будет встречать настороженно и без завышенных ожиданий. Но заслуженный ветеран инди-сцены, оказалось, как никто другой умеет играть «в актуальное». Ким не стала зацикливаться на проверенных рецептах шумового рока, а взяла в оборот новейшие течения, устроив парад тяжелого гитарного хип-хопа, в котором просвечивают цепляющие мелодии, а тексты наполнены едкой иронией и социальной сатирой.

Слушая новый альбом Ким Гордон, получаешь то, что вообще сложно даже представить — практически животное ритуальное наслаждение мелодией, ритмом и самой фактурой звука. Возникает стойкое ощущение (да простят меня неистовые апологеты жанра SonicYouth), что Ким Гордон наконец освободилась от стереотипа и инерции, которые шли за ней все эти годы, и только сейчас зазвучала так, как на самом деле хотела бы звучать. Словно мы становимся свидетелями рождения нового, самобытного и очень яркого артиста. И это ощущение вдохновляет.

Шведская поп-дива, увлекающаяся преимущественно танцевальной музыкой, обладательница «Грэмми» и разного рода наград у себя на родине и в других западных странах, в России никогда не вызывала хоть какой-то серьезный интерес у аудитории. Возможно, просто в маркетинговые планы ее издателей никогда не входила Россия, а может быть ее стиль и подход выглядели бледно на фоне других мощных поп-исполнительниц, которые для русского уха звучали более захватывающе. Работая продавцом в магазине «фирменных компактов», я видел диски Robyn исключительно в коробках с надписью Sale. И это уже говорит о многом.

Но вот, спустя шесть лет затишья, Robyn выпустила альбом яркий и наглый, с откровенной обложкой и откровенным заголовком. А в песни свои, кстати вполне мелодичные и ритмичные, не побоялась внедрить стиль, который давно ушел на второй план, — но именно в сочетании с попсовой танцевальной фактурой произведений Робин оказался как-то особенно к месту. Добавил ее трекам некоторой сложности, но ровно в том качестве и количестве, которые делают музыку интереснее, но все еще не уводят ее из рыночного поля популярных хитов. Кажется, у Робин появился шанс больше не лежать в коробке с грустным названием Sale. Даже, если это коробка в наше время цифровая, а не картонная.

Можно не углубляться в политическое исследование реальности, и так понятно, что возвращение к идее записи лучшими мировыми рок-музыкантами большого сборника в поддержку детей-жертв войны именно сейчас кажется наиболее уместным. Кажется, что даже в момент появления первого (исходного) проекта мир не трясло так сильно, как сейчас. Ситуация вызывает понятную тревогу и объяснимое желание медийных и значимых артистов объединиться, чтобы сделать хоть что-нибудь. В данном случае — как минимум просто повысить голос. Коллективный голос.

Состав участников впечатляет — здесь, кажется есть все — от Дэймона Алборна и Джарвиса Кокера до ArcticMonkeys и DepecheMode. Традиционно, для такого сборника артисты выбирают максимально уникальные «плюшки» — редкие неизданные треки, премьеры, оригинальные перепевки чужих или собственных хитов. И всего этого здесь в избытке.

Сборник очень разнообразный, очень интересный и по-хорошему длинный. Но еще одним важным итогом проекта, который никак не транслируется в записи, но который задокументирован «по жизни» — стало ощущение полного единения артистов во время записи. Словно неделя, пока творился и записывался этот продукт, стала временем, когда каждый артист влился в общий хор. Музыканты спонтанно принимали решение об участии в записях друг друга, на ходу придумывали новые творческие идеи и коллаборации. Известно, что общая беда объединяет. И этот альбом превратился, точнее, превращается в данную минуту в уникальный и важный документ, говорящий о нынешнем времени даже возможно больше, чем любая лента новостей.