Новая музыка июля: Джастин Бибер, Gruppa Skryptonite, Tyler The Creator

В обзоре новинок июля Дениса Рубина встретимся с неожиданными альбомами Justin Bieber и Tyler The Creator, совместной работой Ólafur Arnalds и Talos, дуэтом ветерана-электронщика Matthew Herbert и соул-дивы Momoko, неистовым релизом Barry Can’t Swim, длинным альбомом Gruppa Skryptonite и золотой коллекцией творческих союзов от Mírele.

Седьмой альбом Джастина Бибера вышел вообще без какого-либо промо. Артист просто и буднично объявил о его выходе за день до релиза. Либо ему было совсем все равно, как публика воспримет новую музыку, либо он был совершенно в ней уверен. Либо и то и другое вместе, что скорее всего.

Выход альбома ставит жирную точку на всех последних скандалах, которые просто преследуют музыканта в медийном пространстве, и возвращает нас к Биберу-музыканту. И это получается убедительно. Набор безусловных хитов, которые перемежаются записями бесед с психиатром и отрывками комментариев из соцсетей, — все эти модные сейчас интермедии, на которые можно скинуть идейную и философскую значимость и придать пластинке необходимый градус исповедальности, чтобы непосредственно в песнях уже больше к этому не возвращаться, не умничать, а просто делать красиво. И у Бибера получается красиво.

Ещё одна звезда, которая может себе позволить не заниматься рекламой нового альбома заранее. Один из самых популярных и одиозных рэперов десятилетия, скачущий по стилям и примеряющий на себя разные ролевые модели. То спускающийся в дебри маргинального инди-рэпа, то заваривающий постмодернистскую кашу из десятка стилей. Но всегда верный своему раз и навсегда найденному методу — сочетанию и переупаковыванию музыкальных цитат в яркую и актуальную оболочку.

Новость об альбоме появилась накануне, на концерте Тайлера, в образе витрины-аквариума с картонной копией артиста внутри и соответствующей (название альбома переводится как «Не стучите по стеклу») надписью на стекле.

Альбом — короткая, всего на 20 с небольшим минут, но безупречная стилизация под старый добрый олдскульный хип-хоп. Симфоническая смесь барокко и гангста-рэпа с золотыми цепями.

Звучит одновременно небрежно, словно сделано на одной коленке, и пышно-богато. Ровно так, как и умеет делать этот Тайлер. И ровно настолько, чтобы одна половина публики в очередной раз восхитилась неисчерпаемой фантазией артиста, а вторая вновь объявила о своем разочаровании. Мы разделим мнение первых.

Совместный альбом тихого мастера музыкальных ландшафтов из Исландии Олафура Арналдса и певца из Ирландии под псевдонимом Talos.

На пластинке словно символически сошлись два острова с маяками, с самыми красивыми и одновременно унылыми видами на море, и записали общие песни, посвященные рассвету — и физическому и метафизическому.

Это тихие, очень красивые и исполненные внутренней солнечной и радостной силы песни — что вообще нехарактерно для Арналдса, который обычно больше грустит, чем радуется. А песням предпочитает инструментальную музыку.

Но самое удивительное заключается в том, что это посмертная коллаборация. Talos неожиданно скончался в прошлом году, и Арналдс складывал воедино этот светлый и полный душевной радости альбом уже после смерти соратника. Отправляя его солнце в новое путешествие, начиная его новый рассвет.

Один из самых авторитетных электронщиков последних 20-30 лет, выпускавший под разными псевдонимами все виды техно, интеллектуального электро, даунтемпо и образцы прочих изящных стилей, Мэтью соединился в последнем альбоме с вокалистской (по совместительству барабанщицей) Momoko и сделал один из самых интересных альбомов года.

Если вы хотите понаблюдать как упругая, харизматичная и самодостаточная электроника Херберта ищет точки соприкосновения с нежным и полным нюансов соулом Momoko, как музыка и голос кружат вокруг друг друга, уступая, надавливая, соединяясь в общем танце, находясь в бесконечном поиске музыкальных компромиссов и бесконечно от этого выигрывая в каждой отдельной песне, то вам сюда. Потому что, кажется, это один из лучших альбомов года в том особого рода формате, где Бит встречается с Песней.

Здесь ничего даже не надо говорить. Если хотите услышать и почувствовать на себе, в какую сторону движется сейчас молодая альтернативная музыка, как легко и быстро сочетает в одной пластинке панк, индастриал, дэнс, инди-рок, нью-вейв и прочие вариации прекрасного, попробуйте на себе этот новый релиз от культового лейбла Ninja Tune. Песне на третей вы либо отложите альбом навсегда, либо втянетесь в новую армию фанатов.

Да простят меня фанаты Скриптонита, но Gruppa Skryptonite — это лучшее, что сделал Адиль в своей музыкальной карьере.

Сделав имя на собственном уникальном хип-хоп-стиле, сделать сайд-проект, в котором вообще отойти от каких-либо канонов жанра и разрешить себе переступать все границы, то есть освободить себя в творческом смысле на все сто процентов, — это мощный ход. Одновременно вызов, риск «налажать», но и трамплин в бесконечную высоту возможностей.

На втором по счету альбоме GS показывает, что у нее все получается.

Альбом длинный, в нем собраны все возможные стили, в которые хотел поиграть Адиль. Он начинается с космического фанка, но почти сразу продолжается простейшими прото-песнями в духе ранних альбомов «Кино», а иногда (притом довольно часто) новые песни напоминают произведения Леонида Федорова. И по музыке, и по странности кустарных аранжировок, и даже по простым наивным текстам.

Кстати, о текстах. На пластинке — о чудо! — есть несколько прямо внятных и понятных песен. Но в целом тут снова эксплуатируется (и к слову, весьма удачно) фирменный подход музыканта — подразумевание слов больше, чем их проговаривание. Мы словно все время слышим лишь очертания текста, вынуждены вслушиваться снова и снова и каждый раз открывать для себя новый бит информации и новой слой смысла.

И это работает. И это впечатляет. Как и весь этот сложный, очень разный и очень яркий альбом.

Проходит интереснейший творческий путь от половины модного, но скорее однодневного дуэта «Мы» до самобытной артистки со своим собственным видением музыкального процесса, постепенно нащупывающей собственную нишу где-то между инди и попсой.

Последний альбом — это скорее инди, хотя его идея и стратегия создания лежат в области самых актуальных поп-трендов. Это альбом коллабораций с актуальными артистами, теми, что давно освоили нестандартные методы продвижения и через сети, рилсы, тик-токи и прочие новые медиа давно залетели в народ и собирают стадионы.

На пластинке только фиты, каждая песня записана с кем-то, и эти кто-то — совершенно пестрый комплект от ЛСП до Казускомы, Славы КПСС и группы «Бонд с кнопкой».

Альбом, по словам артистки, — это вершина компромисса. Исследование того, как и где надо уступать, чтобы вместе сделать что-то новое и крутое. Этот компромисс ощущается. Мирель совершенно разная в каждой песне. Где-то даже как будто специально делает вид, что вообще не умеет петь. А где-то, как в случае с «Бондом…», забирается на бесспорную вершину хитовости.

Как минимум песня останется с нами надолго. Если не навсегда.