Живопись, фото, бетон и стрит-арт: В Лахта Центре открыли выставку-бродилку по Петербургу

Побывать внутри комплекса Лахта Центра, сфотографироваться с зеркальным «шариком» планетария, пройти по мостику над футуристичным фойе и заглянуть в пространство, где пока мало кто из петербуржцев бывал, — такую возможность дает новая выставка «Город π», которая открылась в многофункциональном здании (сразу позади башни). Ее посещением можно дополнить визит на смотровую площадку — что особенно актуально в холодное время года, когда гулять по набережной не так приятно, а уезжать сразу обратно в центр как-то не хочется.

На выставке «Город π», которую сделали кураторы Дмитрий Мильков и Елизавета Закураева, фотография, живопись, документальное видео и стрит-арт соединяются в цельный проект, неотъемлемой частью которого становится дизайн.

Вы попадаете в выставочное пространство, окончательная отделка которого еще не завершена, и в этом есть свои плюсы: можно увидеть конструкции здания, посмотреть изнутри его мощный «скелет». Именно этот дух «железа и бетона» продиктовал создателям экспозиции ее общий стиль, при ближайшем рассмотрении превращающий выставку в цельную инсталляцию.

Хотя выставка занимает всего два зала (один из которых — вводный, с обилием кураторских текстов и большим видеоэкраном, транслирующим виды с башни Лахта Центра), вы попадаете в пространство игры-«бродилки» по Петербургу, где художники, фотографы и даже саунд-дизайнер переносят вас из района в район города, руководствуясь дорожной разметкой, оградительными лентами и иконками из туристических проспектов, с уличных указателей или онлайн-карт: вот выделенка для общественного транспорта, вот разметка остановки, значок платной подземной парковки, Для пущего погружения в зале даже припаркованы пара самокатов и стоят полосатые оранжевые «конусы».

Название выставки сокуратор Елизавета Закураева объясняет тем, что число представлений, впечатлений о городе так же бесконечно, как количество цифр после «запятой» в числе «π», — в зависимости от района, где мы находимся.

Районов — точнее, разделов — на выставке пять, по числу художников, создававших проекты для выставки. Ольга Васильева исследует временные конструкции в жизни города — леса на Никольском соборе или каркас новогодних украшений в фонтане Адмиралтейского сада. Андрей Люблинский формирует свой «конструктор», где простые разноцветные «кубики» домов (фасады не выписаны, но соблюден цвет и геометрия панорам) складываются в узнаваемые городские панорамы Обводного канала или Дворцовой набережной. Олег Хвостов передает привет туристам из числа посетителей изображениями аэропорта и открыточным видом Петропавловской крепости, а Илья Овсянников пишет широкое пространство и дух Дворцовой площади.

Единственный, кому «досталось» не открыточное место, — Иван Чемакин, он отправляется в один из дворов какой-то из линий Васильевского острова (точнее, на 18-ю линию, 37а, но в данном случае это неважно — задачей было передать атмосферу в целом) и там фиксирует, как на мольберте, на каркасе из металлических прутьев пейзажи со спортплощадкой, деревянный сарай, торчащую из стены трубу и дворовый жилой флигель рубежа XIX–XX веков — желтый, как большинство зданий в центре Петербурга.

Темы каждого из этих смысловых центров развивают фотографии, созданные авторами фотолаборатории под руководством художника-фотографа Государственного Эрмитажа Юрия Молодковца — на места (Никольский собор, набережная Фонтанки, Лахта Центр, Васильевский остров, Дворцовая площадь) ездили Дмитрий Егоров, Алиса Лю, Рина Моф, Марина Сивакова и Иван Турухано.

В центре зала стоит этажерка — прообраз художественной мастерской, где собраны предметы, принадлежавшие художникам (и куда кураторы тихонько положили и свои портреты), — книги, шутливая вывеска «Улица Пёсельная» и, например, велосипед с биркой, фиксирующей его принадлежность Андрею Люблинскому.

Но едва ли не главной составляющей, скрепляющей сюжеты выставки, становится стрит-арт в исполнении известных петербургских уличных художников, чьи рисунки видели, наверное, все, кто часто гуляет по улицам: это Максим Има, alesha и Базелевс. Они работали прямо на месте, в пространстве выставки, расписывая щиты. Ироничные, романтичные и меткие цитаты, которые дополняют каждый из блоков выставки, оживляют душу выставки, разговаривая с посетителем: «Хочу поблагодарить Маяковского, Жуковского и, в особенности, Некрасова за отлично проведенные выходные», «Буду ждать тебя на углу Культуры и Просвещения», «Какого рода Васька?»

Наконец, еще один пласт, дополняющий выставку, — живые звуки города. И рядом с вами, пока вы смотрите выставку, могут «проноситься» кричащие чайки, звучать молитва из Никольского собора, а на Васильевском вдруг откуда-то из-под картин прозвучит требовательное: «Заканчивайте переход!»

Сокуратор выставки Дмитрий Мильков, отвечая на вопрос о целевой аудитории выставки-инсталляции, подчеркнул, что делать проект в выставочном пространстве Лахта Центра «достаточно ответственно»: «Когда мы делаем художественную выставку и рассчитываем, что подавляющее число ее посетителей составят любители искусства, мы знаем, что среди них будут те, кто покритикует, поворчит, найдет какие-то изъяны, и тогда это выставка „для своих“, для тех, кто разговаривает с нами на одном языке. Но мы понимаем, что пространство Лахта Центра интересно тем, что это самая большая башня в Европе, что это что-то новое, о чем говорят и что надо посетить. И огромное количество людей, приезжающих в Петербург, приходят сюда не ради актуального искусства, однако при этом они попадут на нашу выставку. Мы понимали, что должны, с одной стороны, говорить на выставке с теми, кто знает этих авторов, кто привык к художественным выставкам и кто нас будет оценивать по профессиональной шкале, но говорить и с иной аудиторией — гораздо более широкой, менее подготовленной, но зачастую более искренней, непосредственной, более благодарной. И сейчас мы получаем положительные отклики и от искусствоведов, от художников и также от людей, которые к перечисленным категориям не относятся, — они благодарят и говорят, что у нас получилось, что им интересно, — для нас это крайне важно».

Выставка «Город π. Новая мифология для великого города» (0+) открыта каждый день, кроме понедельника.