
В Петербурге открывается «Дягилев P.S.» (12+) — главный осенний балетный фестиваль, который привозит самобытные коллективы с разных континентов и сильные труппы из российских городов. Ювелирная точность движений китайских танцовщиков и особая пластика их африканских коллег, испанская страстность и французская любовь к деталям, а также многое другое, включая мастер-классы, выставку, оперу (впервые на этом фестивале!), концерт и документальное кино, — рассказываем, что обсуждает в эти дни театральный Петербург.
«Сати / Весна священная». Театр танца Си Син (Китай)
12 ноября, 20:00. БДТ им. Г. А. Товстоногова
Шанхайский коллектив не впервые на фестивале — в 2023 году они уже представляли в Петербурге спектакль «T.I.M.E.». Теперь два балета из дягилевских: «Весну священную» Стравинского на «Русских сезонах» в Париже впервые танцевали в 1913-м, а четыре года спустя — и футуристический балет на музыку француза Эрика Сати.
У Театра танца Си Син балеты в названии стоят в обратном порядке: сначала Сати (в основе балета — его «Гноссиенны» и «Гимнопедии»), потом Стравинский — и это два разных настроения. Во французском балете нашлось место для китайской романтики — на сцене появляются горы, в горах — рояль и вибрафон, балет бессюжетен, меланхоличен и трогателен. Совсем иной — резкий, громкий — «Весна священная», что художественный руководитель фестиваля Наталья Метелица называет «черным квадратом искусства хореографии, который рождает все новые и новые смыслы». Си Син использует ту версию музыки Стравинского, что звучала на репетициях: для двух фортепиано и двух перкуссионных установок. В этом спектакле будет танцевать сама Си Син.
Интересно, что на эту постановку Си Син, как отмечается на сайте танцевального агентства, вдохновил случайный пожар, уничтоживший студии компании в 2023 году: свое чувство беспомощности перед стихией она трансформировала в силу выживания и человечности, руководствуясь убеждением, что «чтобы принять жизнь, нужно столкнуться со смертью».
Спектакль поставлен в феврале 2025 года. В Петербурге уже аншлаг, билетов не достать.

«Джульетта и Ромео». Балет Каталонии (Барселона)
15 ноября, 19:00. Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Барселонская труппа приедет в Петербург в составе 30 танцовщиков, в их исполнении петербургскую публику ждет балет, где неоклассика встретится с народными каталонскими танцами.
Наталья Метелица обращает внимание, что сюжет хоть в целом и знаком, либретто лучше посмотреть до спектакля: есть нюансы. На первый план в названии постановки Джульетта вышла неспроста: в интерпретации Элиаса Гарсии именно она — главная героиня, у которой есть даже в некотором роде исторический прототип — Кристина Пизанская, первая профессиональная женщина-писательница, чей трактат «Книга о Граде женском», вышедший в 1405 году, считается точкой отсчета в борьбе женщин за свои права. И в каталонском балете действия Джульетты, любовь Джульетты к врагу, ее противостояние патриархальному укладу рассматриваются как попытка взять жизнь в свои руки, расширить свои права и возможности.
Постановщик спектакля — отчасти наследник русских балетных традиций: Элиас Гарсиа прошел школу в том числе и у американской звезды балета Розеллы Хайтауэр (1920–2008), которая была приглашена Леонидом Мясиным в труппу Русского балета в Монте-Карло, училась у Брониславы Нижинской и, кроме того, была партнершей Рудольфа Нуреева.

Вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева»
17 ноября, 20:00. Александринский театр
На этом вечере зрителя также ждет премьера: главный балетмейстер Музыкального театра им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко Максим Севагин и китайская хореограф Си Син исполнят мини-балет «Лебеди», китайская премьера которого уже прошла минувшим летом в Шэньчжэне.
В этот же вечер танцовщики Балета Каталонии исполнят номер «Sinсe I fell with you» в хореографии Катаржины Козельской — и это будет джаз на пуантах.
Также зрители посмотрят балет «Русский характер» Павла Глухова на музыку Айдара Гайнуллина по мотивам рассказа Алексея Толстого. Премьера этой постановки в исполнении продюсерской компании MuzArts прошла в сентябре в Москве. Напомним, главный герой у Алексея Толстого — танкист, который получает тяжелое ранение на Великой Отечественной войне, но возвращается к полноценной жизни, получая поддержку близких.



Концерт «XX век. Избранное»
27 ноября, 20:00. Новая сцена Александринского театра
Музыкальный вечер «XX век. Избранное» подготовил пианист Алексей Гориболь, который в том числе сам сядет за инструмент. Прозвучат сочинения отечественных композиторов: это Валерий Гаврилин, Исаак Дунаевский, Андрей Петров, Борис Тищенко, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Леонид Десятников. В концерте участвуют вокалисты Юлия Корпачёва, Алиса Тен и Сергей Годин, пианист Ярослав Коваленко и другие.
«Фрида». Танцевальная компания Евы Дуды и Национальный театр танца (Будапешт)
1 и 2 декабря, 19:00. Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Всемирный интерес к фигуре мексиканской художницы Фриды Кало позволил организаторам добавить в афишу фестиваля подряд два спектакля, ей посвященных. Постановка сочетает судьбу Фриды и сюжеты ее картин, а костюмы (их будет более 200!) и видео передают атмосферу Мексики. Маски, как для дня мертвых, целый костюм из цветов, корсет Фриды — это шоу не зря называют «ожившими картинами».
Eva Duda Dance Company — коллектив достаточно молодой, компания была основана в Венгрии в 2009 году, но уже стала одним из самых авторитетных независимых коллективов современного танца в стране. А партию Диего Риверы — художника и возлюбленного Фриды — исполняет харизматичный Тибор Ковач, «первый принц» венгерской сцены в 1980-е, ныне ушедший в педагогику и современный танец.

«Заштрихованный ансамбль». Труппа Мамелы Ньямза (ЮАР)
6 декабря, 20:00. Центр современного искусства им. Сергея Курёхина
Европейский танец и африканские традиции встретятся в постановке, корни которой уходят в 2007 год: ранее это был автобиографический моноспектакль Мамелы Ньямза, но потом хореограф добавила еще танцовщиков, оперную певицу и музыканта.
В плане музыки здесь бесконечно повторяется «Умирающий лебедь» Сен-Санса, всплывают оперные сочинения других европейских композиторов, а также африканские ритмы. То же и в движении: танцовщики начинают на пуантах, но потом уходят в родную традицию.
Мамела Ньямза родом из многодетной семьи, росла в Гугулету под Кейптауном — городке, куда во время апартеида принудительно выселяли чернокожее население и который славится своей преступностью и в наши дни: в рейтингах самых жестоких городов мира СМИ ставят его на 15-е место. Мамела Ньямза рассказывала, что взросление в этих местах оказало на нее огромное влияние: среда, где она росла, «не давала ей выбора, кроме как любить танец», а музыкой для нее становились все окружавшие многочисленные звуки — шум улиц, игра или плач детей.
Еще один фактор — реакция на смерть матери: девушке снилось, что та призывала ее использовать танец, чтобы рассказать реальные истории. Усердные занятия принесли артистке годичную стажировку в знаменитом нью-йоркском театре Элвина Эйли, участие в семинарах и мастер-классах по всему миру, а также курс режиссуры в Лондоне.
Театры из ЮАР — не впервые на фестивале: ранее «Дягилев P.S.» привозил «Жизель» Дады Масило.

Опера «Похищение из сераля». Нижегородский театр оперы и балета
9 декабря, 20:00. БДТ им. Г. А. Товстоногова
Оперный спектакль впервые включен в программу фестиваля «Дягилев P.S.», и это петербургская премьера нижегородской постановки, выпущенной в 2024 году.
В «Похищении из Сераля», как в любом зингшпиле, пение сочетается с разговорными диалогами, здесь царит атмосфера счастья: Моцарт в ту пору готовился к свадьбе с любимой Констанцей Вебер, так зовут и главную героиню. Публику ждут звездные участники — La Voce Strumentale под руководством дирижёра Дмитрия Синьковского и сопрано Надежда Павлова.
Режиссер Екатерина Одегова видит свою постановку как «фантазию» для взрослых, главный герой которой — зачарованный Остров-Сад с таинственным голосом его властелина. «Конфликт „Запад — Восток“ носит условный характер, — говорится в описании постановки на сайте театра. — Здесь глубокое раскрытие Моцартом не просто различия женской и мужской природы, но и разное понимание проблемы свободы и любви, верности и выбора. Приключения в „серале“ дают иной чувственный опыт. У всех героев раздвигаются границы в постижении мира».

Параллельная программа фестиваля
В рамках «Дягилев P.S.» в основном здании Музея театрального и музыкального искусства с сентября проходит выставка «Пьер и сильфиды», посвященная творческой биографии французского балетмейстера Пьера Лакотта, — осмотреть ее можно до 5 апреля.
Киносоставляющая фестиваля включает программу документальных фильмов о «Русском балете» Сергея Дягилева, которую покажут 16 ноября в Музее театрального и музыкального искусства: «Фокин. Балет. Революция» (13:00), «Нижинский. Путь к свободе» (14:30) и «Карсавина. Секрет Жар-Птицы» (16:15). Все ленты сочетают игровую реконструкцию исторических событий, фрагменты из сценических выступлений и интервью с историками балета, танцовщиками и хореографами.

А завершит фестиваль показ документального фильма о балете «Быстрые свидания» на Левашовском хлебозаводе 14 декабря — это документация творческой лаборатории фестиваля и Урал Балета.
Кроме того, у фестиваля есть профессиональная часть: Элиас Гарсиа из Балета Каталонии познакомит со своим подходом к движению 12, 15 и 16 ноября в Доме танца Каннон Данс. 13 ноября в Доме Радио мастер-класс даст Си Син. 2 декабря в Доме Радио пройдет мастер-класс «Современные техники и партнеринг» венгерского хореографа Евы Дуды. А 5 декабря там же своим видением современного балета поделится Мамела Ньямза из ЮАР,
Чтобы новости культурного Петербурга всегда были под рукой, подписывайтесь на официальный телеграм-канал «Афиша Plus»













