Хип-хоп, русский фольклор, детектив в балете — что привезут на фестиваль Dance Open?

4 апреля

Фестиваль откроется российской премьерой постановки, вдохновленной известным детективом Агаты Кристи. Хореограф Золтан Фодор, подобно Кафке, помещает героев внутрь системы, правила которой невозможно понять. Главный вопрос постановки — не «кто убийца?», а что губит сильнее: действие или бездействие? Спектакль создает зловещую атмосферу «острова судного дня» с помощью музыки Атиллы Гергели и сложной работы со светом, превращая детективную интригу в философское размышление о природе вины и ответственности.

7 апреля

Петербургская премьера спектакля Павла Глухова, в котором хореограф обращается к музыке Стравинского, дополняя ее фольклорным ансамблем Hodila Izba. Старинные причеты, заговоры и народные духовые инструменты создают аутентичное звуковое пространство. Глухов вплетает в повествование драматургию островской «Грозы», превращая свадебный обряд в историю о женщине, чья судьба идет по предписанному пути: от невесты к жене, от надежды к утрате себя.

9 апреля

Французская компания Käfig и ее основатель Мурад Мерзуки впервые в России представят одну из самых обсуждаемых премьер 2024 года. Молодые исполнители намеренно «старят» себя с помощью грима и пластических трансформаций, чтобы исследовать, как меняется тело вопреки культу юности. Хип-хоп, акробатика и танго вступают в диалог поколений. Так старость оказывается иной формой красоты.

11 апреля

Российским дебютом одной из сильнейших трупп Латинской Америки станут четыре одноактных балета, составляющих единое высказывание о человеке. Соня Хименес в Vértigo фиксирует состояние предельного напряжения перед прыжком в неизвестность, Эдгар Зендехас в Déjà создает минималистичную работу, а Начо Дуато превращает танец в ритуал, вдохновленный культурой народа гнауа. Завершает вечер Hikarizatto Ицика Галили — гимн свету, в котором танец прорисовывается в лучах и тенях как живая архитектура.

13 апреля

Китайский хореограф Ху Шэньюань создал спектакль о духовном странствии. Он соединяет народную пластику с современной экспрессией, создавая минималистичный, но предельно насыщенный язык. Его постановка — размышление об одиночестве, стремлении к свету и поиске собственного места в мире, где даже у одинокого человека имеется своя песня сердца.

14 и 15 апреля

Наследник великой традиции испанского танца и одновременно ее реформатор Антонио Нахарро показывает, что для него означает танец. Querencia — это тоска по тому месту, где душа обретает себя. В основе спектакля — фламенко, Escuela Bolera и стилизованный испанский танец. Из равновесия академической точности и страсти, свободы и формы рождается дуэнде — та самая неуловимая энергия, о которой писал Гарсиа Лорка.