Обзор новой музыки февраля: Moby, Gorillaz, Gogol Bordello, «Секрет» и другие

В феврале мы послушали величественные медитации Moby, концептуальный восточный трип Gorillaz, непохожий на Gogol Bordello альбом Gogol Bordello, трип-хоп-гимны британцев Archive, разгоняющий от глитча до арт-техно альбом Apparat, электрическое ретро Nathan Fake и старые песни бит-квартета «Секрет» в новой упаковке.

Даже в своих старых электронных хитах Moby умудрялся сочетать поп-мелодику с величественным и размеренным трансом. Даже самые яркие и компактные боевики музыканта всегда имели второй план, двойное дно, величественный, почти неоклассический подтекст.

На новом альбоме Moby вообще перестал думать о хитах, словно вступив в диалог с самим собой и мирозданием. Неторопливые фортепианные разливы, пунктирно очерченные ритмы, музыкальные разговоры о главном.

Тем, кто ждет от Moby мощных танцевальных треков, здесь делать нечего. Тем, кто любит погружение в метавселенные, упорное и усидчивое вслушивание и путешествие по мистическим и ритуальным волнам — самое то.

Еще одна группа, которая выпустила концептуальный, программный альбом, сочинила подробную текстовую оболочку о путешествии на Ближний Восток, решила играть в стилизацию и эклектику, но при этом совершенно отвернулась от своей главной фишки — умения делать всенародные хиты.

И, в отличие от Moby, выпускать пластинки без хитовых песен Gorillaz совершенно не идет.

Особенно обидно, что для создания данного проекта был собран совершенный и пестрый цветник гостевых музыкантов в диапазоне от Mark E. Smith до Sparks.

Но вся эта величественная гора в итоге родила мышь.

Ни в коем случае не отнимаем от Дэймона Албарна и его коллег по цеху права на любые эксперименты, они всячески это заслужили. Но, честно говоря, расстроены этим сильно.

На своем седьмом альбоме восточноевропейские космополиты под предводительством главного харизматика планеты Жени Гудзя смогли по-настоящему удивить. Вместо привычной панк-балканщины они неожиданно выдали мощный электро-фолк-рок с мощными битами и агрессивным электронным звуком.

Много лет назад мы делали в петербургском клубе «Танцы» афтепати концерта Gogol Bordello. На афтепати Женя Гудзь диджеил, а на сцене слэмовали с ним наши друзья из Франции La Phaze. А для самого концерта мы убедили Гудзя взять этих французов на разогрев.

С удивлением обнаружили, что звук на новом альбоме Gogol Bordello как раз очень похож на саунд La Phaze. Будем считать, что и мы сыграли в этом смысле свою важную роль.

Немецкий электронщик Саша Ринг специально завел для себя несколько вывесок. И под каждой из них творит свою специальную музыку. Но главным проектом для него всегда был и останется Apparat.

В свое время он совершил революцию в понимании того, как должно звучать техно на танцполе в эпоху постмодерна и метамодерна. Смесь прямого ритма, IDM и глитча, использование перкуссий, вокала, симфонических инструментов. Настоящая танцевальная роскошь и для тела, и для ума.

Новый альбом разделил поклонников на два лагеря — одни считают его скучным повторением пройденного, другие — видят новое слово в электронике. Правы и те и другие. Ибо лекала для выкройки Ринг выбрал прежние. А вот сам звук, особенно его знаменитый прием медленной раскачки из странных и кривых интермедий, старательно искаженных посторонними примесями, в сторону неумолимого, одновременно напористого и нежного техно, он отточил до полного совершенства, способного бесконечно удивлять.

Лондонский ансамбль, который старательно причисляют к жанру трип-хоп, всё же всегда стоит от стиля особняком. Формально приметы стиля присутствуют. Сэмплы, неспешный и неровный бит, примесь джаза и соула — всё здесь есть.

Но для Archive трип-хоп — это всего лишь язык, инструмент для создания собственной музыкальной вселенной. А эта вселенная очень возвышенна и помпезна. Archive словно каждый раз сочиняют гимны на все возможные темы в диапазоне от любви до ненависти. И на последнем альбоме отточили это мастерство до полного совершенства.

Мощь, уверенность в высказывании и профессионализм — всё это стало для публики маркером искренности и последовательности. Пластинка хороша, честна и лишена компромиссов.

Молодой актуальный электронщик, последние годы любимый модниками-меломанами, являющийся иконой умного звука, показывающий, какая должна быть музыка сейчас, на своей последней пластинке каким-то образом дошел до того, что стал напоминать слегка утяжеленного и усложненного Жан-Мишель Жарра. Этим он косвенно доказывает тот факт, что всё в этом мире ходит кругами и постоянно рифмуется с прошлым.

Заодно у этой работы появился шанс вырваться за рамки узкой аудитории и получить в ряды поклонников чуть большее количество людей — и молодежи, и пенсионеров.

Формально не квартет, а дуэт идеологов-основателей, Максима Леонидова и Николая Фоменко, при поддержке сессионных музыкантов (Мурашов и Заблудовский остались за бортом), решили наконец сыграть и записать по-современному неизданные хиты из 1983 года.

Но в данном случае «по-современному» относится скорее к выросшему профессионализму музыкантов и звукорежиссеров, но не к переосмыслению материала. Что, наверное, и хорошо. С первых же нот — полное погружение в прошлое для тех, кто помнит группу на заре туманной юности. Очередное подтверждение того, каких «Битлз» в итоге потеряла российская эстрада.

Ну а тем, кто помоложе, эта пластинка ничего не скажет. Да, и задача ее — не обновление с целью завоевания новых масс, а акт творческой ностальгии.

Денис Рубин, специально для «Фонтанки.ру»