В БТК сонеты Шекспира впишут в городское пространство Петербурга

В Большом театре кукол 23 и 24 января состоится премьера спектакля «Петербургские сонеты Вильяма Шекспира» в постановке режиссера Екатерины Ложкиной-Белевич. Эта работа родилась из подслушанного разговора, из уличной сценки, превращенной в творческий метод: студенты мастерской Руслана Кудашова, став свидетелями того, как пожилой мужчина читал сонеты своей спутнице в парке, принесли этот образ в репетиционный зал. Поэтический жест из частной жизни стал катализатором, точкой сборки, вокруг которой начали кристаллизоваться этюды.

Екатерина Ложкина-Белевич, уловив органичную связь между интимным высказыванием и универсальным текстом, не стала навязывать материалу жесткую концепцию, а позволила спектаклю вырасти из самого жеста — чтения вслух здесь и сейчас. Ансамбль из пятнадцати молодых актеров мастерской Руслана Кудашова существует на сцене как сообщество медиумов. Их задача — стать проводниками, телесными интерпретаторами поэтической материи. Так сонеты перестали быть памятником и начали искать созвучия в петербургском пространстве — в его сером свете, в архитектурных перспективах, в мимолетных контактах прохожих.

Исторически путь Шекспира в русскую культуру был долгим и тернистым. Сперва — искаженные слухи через бродячих немецких актеров, затем — курьезный, кардинально перекроенный «Гамлет» Александра Сумарокова, который с гордостью отмечал свое «превосходство» над невежественным британцем. XVIII век отторгал шекспировскую «грубость» и неупорядоченность, требуя от искусства прежде всего ясных правил. Потребовалось столетие, чтобы через труды переводчиков и энергию романтиков Шекспир укоренился в национальном сознании, перестав быть чуждым и превратившись в своего — пророка страстей и сложной человеческой природы. Сегодня его строки кажутся неотъемлемой частью культурного ландшафта. Как сделать его язык непосредственным, чувственным? Постановка Ложкиной-Белевич предлагает свой ответ: через снижение пафоса, через вплетение его слов в ткань повседневности, где они обретают новую, хрупкую и оттого особенно убедительную актуальность.

16+