Мадонна, Lana Del Rey, BTS и другие. Самые ожидаемые в мире музыкальные альбомы — 2026

В 2026 году ждем обещанные уже два года альбомы Lana Del Rey и Robbie Williams, прощальную пластинку треш-металлистов Megadeth, восточный альбом Gorillaz, еще один восточный — от британцев Kula Shaker, первый после семи лет молчания рэп-релиз ASAP Rocky, возвращение на музыкальную сцену шведских поп-индустриальщиков Сlawfinger и танцевальный релиз от вечно молодой Madonna.

Уже в этом месяце, если Лана в очередной раз не перенесет сроки (а делала она это уже дважды), мы наконец услышим ее новую пластинку, в которой обещано сильное влияние кантри-музыки.

Роман певицы с кантри начался давно и прошел через все стадии любви и ненависти. Еще несколько лет назад, специально для этого перенеся студию в кантри-столицу Нэшвилл, Лана планировала к выпуску альбом с говорящим названием Lasso. Правда, в итоге отказалась тогда от этой затеи, вернувшись к более привычному интеллигентному поп-звучанию. Но тема кантри не отпускала ее с тех пор, и именно ради того, чтобы на следующей пластинке появился большой корпус национальной американской музыки, певица отложила ее выход на 2026 год.

Причин ее любви к кантри несколько. Во-первых, Лана видит в ней возможность глубже и серьезнее работать с текстами и вообще с повествовательной стороной песен. Во-вторых, совсем недавно певица обрела свое семейное счастье с человеком, который профессионально занимается ловлей крокодилов, старше певицы на двадцать с лишним лет и всем свои образом жизни олицетворяет стабильную и надежную эстетику корневой белой Америки.

Таким образом, в творчестве певицы сошлись воедино и эстетические, и философские, и бытовые обоснования для того, чтобы показать нам всем, что такое кантри в осмыслении одной из самых ярких и популярных звезд современной мировой музыки.

Знаменитый рэпер, муж Rihanna и большой хулиган наконец, спустя семь лет, разобрался с личными неурядицами, включая уголовное преследование, и снова обратился к сочинению музыки. Многие в это перестали верить, что, кстати, стало поводом для выпуска самим музыкантом шутливой футболки с надписью «Нового альбома ASAP не будет никогда». Но, как мы понимаем, иногда и футболки могут ошибаться.

Судя по предварительной информации, нас ждет фирменный звук и бит с изобретательными мелодиями и привлечением к процессу разнообразных гостей. Самым неожиданным таким гостем, который не будет иметь отношения непосредственно к музыке, но ответит за визуальную сторону процесса, станет культовый и любимый в России режиссер Тим Бёртон. Он уже нарисовал обложку к новому релизу и, по устойчивым слухам, снимает целый музыкальный фильм на основе грядущего альбома. Как минимум за это, авансом, мы уже можем полюбить новую пластинку.

Свой последний альбом музыканты объявили как финальный в своем творчестве. Они сознательно решили уйти на пике своей формы, чтобы фанаты запомнили их в лучшем виде. И группа действительно находится в самом расцвете сил.

Новый альбом — квинтэссенция всех музыкальных находок, которые были открыты Megadeth за несколько десятков лет, исполненные при этом с бешеным драйвом и сумасшедшим мастерством. Здесь нет никаких оригинальностей и откровений, но жанр треш-метал и не гонится за тем, чтобы удивлять. Здесь важнее стабильность и напор. Всего этого у музыкантов в избытке. А для любителей сюрпризов в альбоме заготовлен финальный трек — кавер на группу Metallica в сильно отличающейся от оригинала скорости исполнения.

Поклонникам пока не стоит окончательно расстраиваться. После релиза группа поедет в прощальное турне, которое грозится затянуться года на три. А физическая и ментальная крепость музыкантов позволяет гипотетически предположить, что они отдохнули лет десять и снова возьмутся за старое.

Самый неутомимый современный британский музыкант Дэймон Алборн не только наплодил невероятное количество очень разных проектов. Он еще умудряется в каждом из них не просто сочинять новые релизы, но и бросать их в разные экспериментальные форматы.

Знаменитый мультипликационный поп-проект Gorillaz может смело добавить к своему опыту еще одну приставку «мульти», в смысле — мультикультурный и мультинациональный. Потому что на новом альбоме мы застаем Gorillaz в момент их путешествия на Ближний Восток, преимущественно в Индию. В духе фирменной мифологии поклонникам объясняется, как там оказались все персонажи проекта, и предлагается оценить, как современный поп будет апроприировать и экспроприировать народные восточные мотивы. Используя для этого и традиционную мелодику с гармонией, и национальные инструменты, и аутентичных артистов.

В общем, как обычно у «Горилл» — невероятная эклектика, которая превращается в уникальный музыкальный нарратив.

По признанию самого артиста, этот альбом он хотел сочинить сразу, как расстался с бойз-бендом Take That и отправился в сольное плавание. Робби очень хотелось максимально дистанцироваться тогда от своего слащавого прошлого и обозначить своим поклонникам приверженность к идеалам более агрессивного и увесистого брит-попа (по сути, никакого не попа, а мелодичного и независимого гитарного рока).

Неизвестно точно, почему тогда это не произошло. Скорее всего, Робби закрутился в водовороте коммерческих обязательств, имиджевых игр и прочих продюсерских забав. Но зато, раз тогда всё у него получилось с коммерческой точки зрения и он достиг невероятного признания у широких народных масс, теперь он спокойно может вернуться к своей юношеской мечте.

По обещаниям Робби, это действительно будет оммаж важнейшему направлению британской музыки нулевых, но естественным образом переосмысленной и с субъективной точки зрения Уильямса, и в контексте объективных возможностей и эстетики современной мировой музыки.

Песня, которая уже явлена миру, исполненная вместе с гитаристом Black Sabbath (а такая коллаборация сама по себе бомба) показывает нам, что Робби очень лихо взялся за дело и смог сделать хит, который станет хитовее самых хитовых брит-поп-хитов за всю его историю. Глумливо, напористо, необычно, изобретательно и чертовски мелодично. Надеемся, так будет с каждым. С каждым треком.

KS, кстати, как раз и принадлежит к участникам той самой волны брит-попа, которой посвятил свою пластинку Робби Уильямс. Хотя вряд ли он хоть как-то имел в виду именно Kula Shaker — уж слишком обособленно, необычно и совсем краем прошлись по британской волне Криспиан Миллз с товарищами.

Kula Shaker с первой же и самой легендарной своей пластинки придумали собственную фишку — мешать эстетику гитарного рока с мотивами, философией и ароматами восточной музыки. Этому есть несколько объяснений — и пристрастия музыкантов к эстетике Востока, и желание пооригинальничать, и общий контекст: когда процесс раскрутки брит-попа уже шел вовсю, в нем обозначилось множество лидеров, которые застолбили почти все оригинальные идеи, и, для того чтобы погромче заявить о себе, надо было искать новые ниши.

Идея игры с Востоком оказалась рабочей. Первые альбомы KS отлично заходили поклонникам, за восточную эклектику их горячо полюбили и в России (эклектика — наше всё). Но в целом сразу было понятно, что группа никогда не достигнет стадионного уровня, а останется яркой и крутой, но нишевой.

Так и случилось. Лишенные мощной подпитки слушателей, перестав ощущать их прирост (а для брит-поп-икон популярность всегда была необходимым энергетиком для продолжения творчества), группа издавала всё более бледные и невыразительные альбомы и в итоге сошла на нет — лет на десять.

Но недавно Миллз снова собрал свою команду, вместе они издали подряд несколько альбомов и на подходе очередной, который появится в начале 2026 года. Вряд ли он чем-то удивит своих поклонников, это будет всё тот же пряный и энергичный колониальный брит-поп. Но, зная умение ансамбля сочинять хиты, можно быть уверенными, что несколько песен с пластинки точно «залетят» слушателям. Что уже является удовлетворительным результатом.

На стыке двадцатого и двадцать первого веков, когда популярная музыка активно экспериментировала со стилями, появлялись совершенно необычные образцы жанровых хитросплетений. В этом, кстати, то время очень похоже на время текущее: последние годы современной музыки отмечаются полным стиранием границ между стилями, форматами и статусами, что, кстати, заслуживает отдельного разбора.

Возвращаясь к химерам, мутантам и франкенштейнам четвертьвековой давности, можно вспомнить о том, как гремела по всему миру, забираясь даже в эфиры MTV, шведская индустриальная группа Сlawfinger. Музыканты из группы изобрели работающий рецепт: делать индустриальную электронику с наложением гитарных риффов (жестких, но мелодичных) и поверх читать примитивные рэп-тексты с цепляющими хуками — рифмами и образами. Первый альбом шведов Deaf Dumb Blind стал абсолютным хитом в жанре попсовой тяжелой музыки, а их нетолерантный хит Nigga знал, кажется, каждый уважающий себя поклонник альтернативы.

Правда, достаточно быстро выяснилось, что рецепт однодневный, и если его пытаться воспроизводить постоянно, он очень быстро надоедает и перестает хоть как-то воздействовать на рецепторы.

Спустя несколько рецептурно похожих альбомов Clawfinger благополучно сошли на нет и вообще исчезли с музыкального небосклона.

Но, как уже говорилось, наши эпохи схожи, и теперь это заставило шведский коллектив спустя два десятка лет снова взяться за старое. Судя по первым синглам, новый альбом — точное повторение идей ранних релизов.

Видимо, шведы рассчитывают на то, что в новом контексте это залетит неофитам. У нас есть в этом сомнения. Хотя, если внутри окажется хит, хоть наполовину похожий на тогдашнего «Ниггера», может быть и правда чудо случится.

Про новый альбом неизвестно почти ничего. Нет даже уверенности, что он точно выйдет в этом году. Всё, что известно, это слова Мадонны о том, что она снова села на студии со своими искушенными в танцевальной музыке продюсерами и собирается снова встряхнуть танцпол продолжением своего знаменитого Confessions on a Dancefloor.

И в данном случае уже совершенно неважно, насколько мелодичным и качественным будет альбом (он точно будет таким: не Мадонна, так продюсеры сделают всё за нее). Важнее то, что наша всемирно любимая «старушка» всё еще хочет танцевать и заставлять нас танцевать вместе с нею. Витально, жизнеутверждающе, крайне необходимо для того, чтобы продолжать надеяться на лучшее.

Феномен популярности южнокорейской музыки и вообще культуры и субкультуры у молодежи всего мира (Россия здесь не только не исключение, а наоборот, числится в лидерах) — явление, которое еще потребует детального осмысления. Тем не менее факт остается фактом. Корейцы не просто технично собрали воедино все лучшие наработки мировой поп-музыки за долгие годы, а как будто научились производить алхимические реакции по превращению количественного в качественное.

Философский камень в поп-музыке, кажется, найден. Есть ощущение, что любой южнокорейский коллектив, действуя строго по секретным методичкам, способен моментально превратиться в фабрику по производству хитов.

А среди всех этих хит-машин главное и почетное место занимает коллектив BTS. Ансамбль, который (поверьте, даже если вы вообще не знали раньше, кто это такие) имеет самое большое количество фанатов и продал самое большое количество альбомов из всех артистов в мире.

Коллектив особенно гремел пять лет назад, но прекратил свою деятельность на самом пике успеха. Причина этого, и нам в нее невозможно поверить, ибо у нас представить такое нереально, заключалась в том, что все вокалисты ансамбля должны были пройти обязательную военную службу. Куда они дружно и отправились, оставив армию поклонников в полном разочаровании. Стон от боли утраты натурально стоял по всему миру. Но самые стойкие дождались. И спустя пять лет BTS официально объявили о выпуске в 2026 году нового альбома и приуроченном к его выходу гигантском (под сотню выступлений) мировом турне.

И если вы еще никогда не слышали, что такое k-pop, кажется, вот сейчас самое удачное время, чтобы это исправить. Хотя бы для того, чтобы снова начать говорить со своими детьми на одном языке.

В отличие от иностранного музыкального рынка, отечественные исполнители умеют держать интригу. О грядущих релизах русских артистов неизвестно почти ничего. Из хорошего и обещанного — анонс группы ДДТ в соцсетях: о том, что ансамбль приступил к записи нового студийника. Пост датируется концом 2025 года, больше подробностей не озвучивается, но дотошные поклонники, исходя из собственного опыта и инсайдов, предполагают, что выход пластинки случится уже весной 2026 года.

Денис Рубин, специально для «Фонтанки.ру»