Пастели в Михайловском замке: За стеклом (фото)

Русский музей впервые за 110 лет своей истории собрал выставку рисунков в технике пастели. На первый взгляд кажется, что это живопись, только матовая и бархатистая. Пастель – самая хрупкая и уязвимая из всех графических и живописных техник, она требует особых условий хранения, и немногие музеи могут похвастаться большой и старой коллекцией таких вещей. Русский музей может – в его собрании 500 пастелей, в экспозицию вошла почти треть.

История пастели начинается с конца XV века: тогда мягкими цветными карандашами, в состав которых входили растертая в порошок краска, белый мел (или глина) и гуммиарабик, начали оттенять рисунки черным мелом и сангиной. В России эта техника появилась в середине XVIII века – благодаря иностранным живописцам, которые писали заказные портреты для местной знати и очень уважали пастель за ее мягкую фактуру, дешевизну в сравнении с масляными красками и скорость, с какой удавалось выполнить заказ. Одного сеанса было вполне достаточно, так что пастель в некотором роде выполняла функцию фотографии. Первый зал выставки представляет несколько десятков таких произведений – в основном портреты великих князей и неизвестных лиц работы неизвестных же авторов. Особенно хороши Екатерина II шведа Вигилиуса Эриксена (конец 1760-х), разодетая как русская боярыня, в кокошнике и жемчугах от подбородка до пояса, обильно напудренный будущий император Павел I француза Жана Сансуа и усталый триумфатор, победитель Наполеона Александр I (1813-14), сумрачно глядящий из-под тяжелых век на портрете неизвестного художника. Эти вещи показывают, что воздушная природа пастели больше соответствует не классицизму с его четкими контурами и формами, а растрепанному и тающему в тенях романтизму.

В пастели ценили матовость и пушистость, адекватно передающие теплоту кожи, фактуру тканей и мехов, возможность работать живописными методами – как линией, так и пятном, а также эффект просвечивания белой основы сквозь рыхлый красочный слой, дающий изображению светоносность. Впрочем, работать с этой техникой было непросто: на гладкой бумаге пастель не держится, ей нужна шероховатая поверхность – специальная зернистая или ворсистая бумага, пергамент, холст, к тому же сыпучую краску приходится втирать пальцами, особыми щеточками и растушками, да и хранить эти рисунки одно мучение. Всего-то они боятся: перемещений, вибрации, солнечного света, изменений температурного и влажностного режима. Многие художники и знатоки искусства придумывали способы зафиксировать штрихи пастели, но ни один из фиксаторов не мог сохранить ее цвет и пышность, так что и сегодня единственный способ защиты рисунков – стекло.

Среди русских художников пастелью активно работал Алексей Венецианов, знаменитый поэт крестьянского быта, – в начале творческой биографии он даже рекламировал в газете свое умение написать портрет в этой технике «с натуры в три часа» и впоследствии сохранил привязанность к быстрому карандашу. Среди традиционных для пастели лиц неизвестных девушек и господ есть первая венециановская работа в бытовом жанре, когда-то купленная Александром I за тысячу рублей, – «Очищение свеклы» (до 1822), где крестьяне обнаруживают способность помимо свеклы заниматься размышлениями, чего за ними прежде не замечали. Трудно оторваться от роскошной «Вакханки» (1860) Константина Маковского, салонного мастера изображения юных чаровниц: благодаря пастели взгляд томно глубок, а грудь пышет нежностью. Но это редкость – в целом в середине XIX века пастельные (а также акварельные и миниатюрные) портреты уходят из арсенала художников в связи с распространением дагерротипии.

Зато в конце столетия происходит триумфальное возвращение пастели: Исаак Левитан пишет пейзажи, на которых светятся то кроны осенних деревьев, то цветы на лугу, Борис Кустодиев наряжает детей в маскарадные костюмы и взметает вихрем танцовщицу в кабаре, еще чаще к этой технике обращаются мирискусники. Из живописцев первой половины ХХ века очень любила пастель Зинаида Серебрякова, использовал ее в пейзажах Павел Челищев – в «Реке осенью» (конец 1910-х – начало 1920-х) отражение леса в воде передано направленностью штрихов: наверху вертикально, внизу горизонтально, и возникает отчетливая перспектива. Современное искусство пастели представлено циклом «Пространство переживаний» Владимира Янкилевского (1988), где легкие карандашные тени ложатся геометрическими формами на разноцветные листы, яркими линейными абстракциями Элия Белютина и рядом других работ.

Вещи замечательные, но в нынешнем виде интересные разве что для специалистов и искусствоведов: стройный ряд небольших картин в рамах никогда не привлечет обычную публику. И это очень обидно, ибо выставку пастелей даже в не самом посещаемом Михайловском замке, куда ее зачем-то запихнули, и без всякой концепции можно превратить в конфетку. Музейщики сделали первый шаг, добавив две витрины с мелками – сотни тонов в одной и немного информации о технике в другой. Но это всё под стеклом, а надо было просто поставить пару столов, завалить их пастелью (это и сегодня совсем недорогой материал), положить несколько холстов на подрамниках и листы бумаги различной текстуры, от гладкой до ворсистой, от мелкозернистой до пупырчатой – и все новогодние каникулы здесь толпились бы семьи с детьми, а выставка получила бы отличный резонанс в городе. А так вместо новогоднего хита на тему художественной кухни получился очередной научно-образовательный проект.

Ольга Лузина
Фонтанка.ру