Первая Балтийская биеннале: география побеждает искусство?

В рамках Первой Балтийской биеннале в Манеже на Исаакиевской площади открылась выставка. Ее кураторы доктор искусствоведения Татьяна Юрьева и искусствовед Лариса Скобкина сделали выставку в кратчайшие сроки, причем не благодаря, а вопреки дипломатам.

В Манеже на Исаакиевской площади открыта Первая Балтийская биеннале. Ее кураторы доктор искусствоведения Татьяна Юрьева и искусствовед Лариса Скобкина сделали выставку в кратчайшие сроки, причем не благодаря, а вопреки дипломатам. Консулы и послы стран Балтии отказали им в помощи, мотивировав его тем, что на воплощение подобной масштабной идеи понадобится минимум год. Но в отличие от медлительных скандинавов и прибалтов, наши люди привыкли работать в авральном режиме. Кураторам пришлось включить свои личные связи и всемогущий интернет.

Лариса Скобкина разослала 2,5 тысячи электронных писем художникам из стран, берега которых омывают балтийские волны. Она честно писала, что бюджет биеннале пока скуден, что художники не только ничего не «поимеют», но еще должны будут доплатить из собственного кармана - дорогу, питание, проживание. Как ни странно, откликнулись многие: в экспозиции в Манеже работы ста художников из 10 стран Балтии. Во многом сыграла роль магия имени: президентом Балтийской биеннале согласился стать сам Михаил Пиотровский, чей авторитет в художественном мире огромен. Думаю, мало кто из наших художников отказался бы участвовать в выставке, президентом которой стал директор Лувра, Прадо или Метрополитен-музеума. Другое дело, что Пиотровский поддержал лишь идею, которая показалась ему романтической и не лишенной смысла, а к организации выставки, тем более отбору художников и произведений искусства, никакого отношения не имел.

В итоге получилось весьма масштабный проект. В рамках Первой Балтийской биеннале проводились музыкальные концерты, организованные Домом музыки во главе с Сергеем Ролдугиным, где звучали произведения композиторов из стран Балтйиского региона. Состоялся также выезд гостей выставки и всех желающих в Деревню художников в Озерки. Да и в Манеже представлена большая выставка.

На первом этаже в центре зала ("корыте") - картины, предоставленные датской галерей «Копенгаген». Директор галереи Ханс Альф рассказал корреспонденту «Фонтанки», что привез художников высокого уровня, чьи работы присутствуют в экспозициях многих музеев Дании. По его словам, в Дании на сегодняшний день спрос на произведения современного искусства довольно велик. Важно, что многие рассматривают их как один из способов вложения капитала (у нас же в России если и вкладывают, то в антиквариат). Г-н Альф успел походить по музеям и художественным галереям Петербурга и сделал вывод, что над нами слишком довлеют традиции. В Дании художники более свободны и устремлены в будущее, а не в прошлое. Это больше соответствует международному художественному процессу.

Если посмотреть на работы художников, призванных представлять искусство Петербурга, то трудно не согласиться с г-ном Альфом. Ведь это работы Вячеслава Михайлова, Валерия Лукки, Феликса Волосенкова, Елены Фигуриной, Владимира Духовлинова, Александра Герасимова… Художники маститые, признанные, «музейного уровня». Когда-то они представляли культуру ленинградского андеграунда, у многих были конфликты с советской властью. Но это героическое прошлое, а сегодня, надо признать, принадлежит их искусство все-таки XX, а не XXI веку. То ли молодые таланты не родятся больше на берегах Балтийского моря, то ли их просто не было времени искать? Исключение, пожаоуй, - молодой скульптор Иван Асиновский, что сделал портрет Сергея Эйзенштейна из... капота старого автомобиля. Получилось весьма оригинально.

Латвийские художники привезли проект, посвященный Марку Ротко (1913-1970). Это работы участников международного арт-пленера, что проводится в Даугавпилсе музеем Марка Ротко. Выдающийся художник-абстракционист, бесспорно. Но перепевы его творчества никак не назовешь новым словом в живописи. Кроме того, принадлежность Ротко к латвийской культуре тоже не бесспорна. Да, он родился в Двинске, но уже в десять лет оказался в США, где и сформировался как художник.

Литва, Эстония, Латвия... Никаких ярких национальных особенностей, о которых говорили кураторы, в работах мастеров этих стран обнаружить не удалось. Да и плодотворно ли сегодня, когда из-за новых коммуникационных технологий мир превращается в «глобальную деревню», пытаться объединять искусство по географическому признаку?

Очень жаль, что до Петербурга не доехали из-за таможенных проблем работы польских художников, представленные Краковской академией художеств. Судя по репродукциям в каталоге, выпущенном к открытию биеннале, польское современное искусство весьма интересно. Правы были дипломаты: чтобы уладить все связанные с транзитом искусства формальности, нужно потратить на организацию проекта больше времени.

И все же главное (и, пожалуй, единственное!) достижение биеннале - не художественное, а дипломатическое. Организаторы неоднократно подчеркивали, какая редкость на берегах Невы творцы из бывших братских республик - Эстонии, Латвии, Литвы. И как хорошо, что мы все вместе здесь сегодня собрались. Дружба народов, конечно, дело благое. Но пока не совсем ясно: зачем, собственно, еще один огород городить? В том же Манеже Лариса Скобкина с 1993 года проводит крупные международные проекты. В том числе, международную биеннале «Диалоги». Там мы видим произведения современных художников аж из сорока стран. В том числе, из Польши, Германии, Швеции, Норвегии, Дании и прочих государств, что хоть с какой-то стороны омываются Балтийским морем. Правда, художники из бывших советских прибалтийских республик бывают не столь часто. Так что мешало просто пригласить на те же «Диалоги», уже опробованные, завоевавшие известность и авторитет?

Зинаида Арсеньева,
Фонтанка. ру