В Эрмитаже выставка в стиле «оп-арт»

В Эрмитаже открылась выставка Хорасио Гарсия Росси и группы GRAV «Геометрия фантастического пространства». Проще говоря, обзор одного из самых ярких и влиятельных направлений в искусстве XX века: оп-арта. И в очередной раз публика убедилась: направления в искусстве дольше полувека не живут, попросту выдыхаются.

Пару лет назад в Эрмитаж уже приезжала выставка другого, очень похожего на оп-арт направления – «Итальянское кинетическое искусство» пользовалась большой популярностью, ходили на нее как на аттракцион: дернешь за колечко – конструкция из металла зашевелится, дотронешься до большого цветного круга – завертится. Такая познавательная физика заставляла забыть о том, что ты, вообще-то, в Эрмитаже, и получать совершенно особый кайф от каждого объекта не как от хорошего искусства, а как от какой-то веселой и изобретательно сделанной штучки, нечаянно найденной в самом неожиданном месте.

У кинетического искусства перед оп-артом есть одно весомое преимущество: оно куда более увлекательно. Оп-арт требует вдумчивого смотрения на каждое полотно, он не действует (в большинстве случаев) сразу. Чтобы было понятно, что это такое, достаточно напомнить о продающихся в каждом газетном ларьке книжицах с «оптическими иллюзиями» - смотришь на страничку по особому, и можешь, если повезет, увидеть объемную фигуру. Но единственное, что роднит направление в искусстве и полиграфию – общие корни. Оп-арт возник одновременно с поп-артом, в шестидесятые годы, и, по большому счету, он – его родственник. Но затем эти направления пошли совершенно разными путями. Один – в сторону массового сознания и штампов (как результат – Мерилин Монро и баночки супов «Кембелл»), другой же, истово веря в технику и прогресс, стал воспевать их. Даже название столпов направления, представленных в Эрмитаже – группы GRAV – расшифровывается, скорее, как научно-исследовательский институт: Group de Recehrche d'Art Visual (Группа исследования визуального искусства). Но если поп-арт родился как будто сам по себе, никаких предшественников в искусстве не имел, то оп-арт вырос из традиции, и еще какой! Из абстракционистов, футуристов, из Маурица Эшера и Малевича. За ними – не только выполнение «социального заказа», но определенная философия, причем не притянутая за уши, а возникшая из самой жизни.

Художники GRAV как будто с этой идеей слились воедино – даже сейчас, через пятьдесят лет после своего основания, они старательно остаются в образе эдаких безумных профессоров – в Петербург, в частности, помимо выставки, лидер GRAV Хорасио Гарсиа Росси везет лекцию об исследовании визуального искусства на практике.

Художники оп-арта поставили жирную точку в теме обезличивания всего сущего, превращения человека и вообще всего живого в машину. После них, буквально, хоть трава не расти – на выставке в Эрмитаже это очень ярко видно. Она построена совершенно хрестоматийно – в хронологическом порядке по стенам развешаны работы. И такое построение здесь – не банальность и отсутствие фантазии куратора, а как раз очень грамотная подача. От картины к картине видишь, как руки художников становятся все увереннее, геометрические фигуры – все правильнее, цвета –ровнее. И, что самое главное, как с оп-артом, происходит совершенно анекдотичная метаморфоза: как из искусства и из жизни уходит человечное, так и из оп-арта уходит художник. Если поначалу влияние того же Эшера или даже Кандинского чувствуется – то потом уже даже не разобрать, кто что нарисовал. Художники различаются только по тому, что один рисует круги, другой – квадраты, и на этом они строят свою собственную философию. Но нет живости, последние двадцать лет главный художник оп-арта – господин Компьютер.

Надеемся, его выставка в Эрмитаже вряд ли когда-нибудь откроется…

Иван Чувиляев,
Фонтанка. ру