Шедевры Прадо в Эрмитаже: Поклонение королям (фото)

В Николаевском зале Эрмитажа развернулась роскошная выставка из главного музея Испании. 33 картины западноевропейских мастеров, от ван дер Вейдена до Пуссена, и 33 испанских, от Эль Греко до Гойи, – такой щедрый подарок Петербург получил в связи с Годом российско-испанского культурного сотрудничества.

Эта выставка, несомненно, главное событие года – еще никогда за пределы Испании не выезжало (за исключением временного вывоза в Женеву в 1939 году в связи с Гражданской войной), а в Россию не приезжало столько первостатейных шедевров из собрания Прадо. Она дает очень точное представление о знаменитом мадридском музее: портреты королей и королев, придворных шутов и карликов, религиозные и жанровые сцены, пейзажи и натюрморты, и половина вещей – произведения кисти прославленных живописцев Западной Европы, а другая половина – местных мастеров, важных для истории испанской живописной школы. Причем особый акцент сделан на парадных портретах, так что выставка создает очень правильный образ музея, который вырос из королевской коллекции, собиравшейся с XVI по начало XIX века. По экспонатам можно проследить практически всю историю коллекционирования и меценатства испанских королей.

Посетителей встречает «Портрет императора Карла V с собакой» (1533) Тициана – король-красавец смотрит в сторону, как бы не замечая художника/зрителей, но при этом крепко держит большую собаку за ошейник. Карл V был одновременно императором Священной Римской империи и первым испанским королем из династии Габсбургов (Карлос I), заказывал Тициану полотна и первым решил сохранить свою коллекцию для потомков – до него наследники радостно распродавали собранные монархом произведения искусства после его смерти. Благодаря Карлу V и его сыну Филиппу II уже к концу XVI века в королевской коллекции оказалось множество произведений итальянской живописи, главным образом венецианской – и прежде всего, более 40 полотен Тициана. На выставке можно увидеть еще пару картин главного колориста Италии, особенно хороша «Венера с амуром и органист» (около 1555 года): сцена одновременно эротичная – органист оборачивается на Венеру, которую поглаживает амурчик, – и с символическим подтекстом, легко раскрывающимся в аллегориях пяти человеческих чувств.

Наследник Карла V Филипп II также активно собирал фламандцев и нидерландцев, особенно удивительна привязанность этого рьяного католика к философским гротескам Босха. Знаменитый босховский «Сад наслаждений» находился в спальне Филиппа – и в итоге большинство работ художника принадлежит мадридскому музею. На эрмитажную выставку привезли «Извлечение камня глупости» Босха (после 1490 года) – изящную сатиру: «хирург», увенчанный перевернутой воронкой (указание на нелепость и смехотворность происходящего), выковыривает из головы пузатого глупца-страдальца цветок кувшинки вместо камня.

Самым значительным ценителем искусства на испанском троне был Филипп IV, который наказывал своим послам отслеживать аукционы по всей Европе и запретил продавать или дарить художественные приобретения испанских королей. Веласкес был его придворным живописцем 40 лет, и три великолепных портрета, представленных на выставке (из почти 50 картин художника в собрании Прадо): Филиппа IV (1655-1660), его второй жены королевы Марианны Австрийской (1652-1653) и придворного карлика Эль Примо (1644) – подчеркивают тот факт, что в течение многих лет главный испанский художник XVII века писал почти исключительно королевскую семью и придворных и был практически не известен в самой Испании. В правление Филиппа IV королевская коллекция также пополнилась картинами Дюрера, Рубенса, Риберы, Иорданса, Ван Дейка, и выставка показывает работы каждого из этих художников.

Последним испанским королем из династии Габсбургов был Карлос II, несчастная жертва многочисленных близкородственных браков, «наградивших» его уродством, эпилепсией, размягчением костей и другими болезнями, но Прадо обязан ему прекрасным собранием испанской живописи XVII века. Затем на трон взошли Бурбоны, а испанская корона приобрела работы французских художников – Пуссена, Лоррена, де Латура, немецкого классициста Менгса, крупнейшего монументалиста Италии Тьеполо и грандиозную коллекцию Гойи в составе более 140 картин. В конце Николаевского зала можно увидеть его роскошный «Портрет маркизы де Санта Крус» (1805), легкую и изысканную композицию «Осень. Сбор винограда» (картон к шпалере, 1786) и «Портрет Фердинанда VII» (1814-1815), который, собственно, основал Прадо в 1819 году.

Несмотря на то что выставка занимает только один зал, ее довольно трудно обойти целиком – настолько обильно представлены громкие имена и значительные произведения. Впрочем, знаковых, центральных экспонатов Прадо почти не привезли: здесь нет ни «Менин» Веласкеса, картины, имеющей репутацию самой загадочной в мире, ни того самого «Сада наслаждений» Босха, ни блестящей «Семьи короля Испании Карла IV» Гойи. Наиболее известные произведения на выставке – кисти Веласкеса и Эль Греко (прежде всего «Портрет неизвестного с рукой на груди», 1580). С другой стороны, экспозиция получилась очень ровная, и на открытии толпа из сотен зрителей равномерно распределилась по залу, демонстрируя, что все экспонаты им одинаково интересны.

Королевская коллекция, лежащая в основе Прадо, сравнима с императорским собранием Эрмитажа: в обоих случаях выбор определяли вкусы, личные особенности и капризы монархов. Интересно сопоставить нашу и испанскую версии рубенсовского полотна «Персей и Андромеда», рафаэлевских «Святых семейств», эрмитажную «Данаю» Тициана и его же «Венеру» из Прадо, расширить впечатления от эрмитажного зала испанской живописи, где в основном картины на религиозные сюжеты, знакомством с портретами королей, карликов и шутов, пейзажами и натюрмортами, в том числе с одним из первых испанских натюрмортов (Санчес Котан, «Натюрморт с дичью, овощами и фруктами», 1602).

При этом на выставке отчетливо ощущается отличие эрмитажного собрания живописи от других королевско-императорских коллекций Европы: испанские династии Габсбургов и Бурбонов нанимали художников, и их произведения оседали во дворцах и монастырях, тогда как Екатерина II и ее последователи должны были покупать целые собрания, а затем полотна на сотнях судов доставлялись в Петербург. Так что, несмотря на замечательную выставку, в Прадо всё равно имеет смысл ехать.

Ольга Лузина
«Фонтанка.ру»

Фото: пресс-служба Государственного Эрмитажа.

О других любопытных петербургских экспозициях читайте в рубрике «Выставки»